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随着叶昭的讲解。
其余几人也是在这个时候纷纷点头。
“电影相对于游戏来说看的人是处于一个十分被动的状态，你只是坐在那里等电影的演出跟你产生共鸣，而游戏是一定要你自己去操作才能产生改变。“
“实际上，电影和游戏，都是一种文化承载体，通过强代入感的塑造给予人在三观上的洗礼，这个在目的上是相同的。”
“但在目前阶段，正如另一个回答所说，电影是被动的，而游戏，大多数的游戏，其追求的并不是代入感，而是投入感，依靠奖励机制。”
“电影和电子游戏与其它七大艺术最本质的区别既不在于其独有的艺术形式，也不在于包含与被包含的关系，而在于这两者是生产出的艺术作品，属于劳动产物。”
“其它的艺术形式，或者源于传承，或者依托于个人灵感的爆发，也就是有很大的随机性和偶然性。而现代工业下这种容错率被大幅提高。追求上进的发行方、经验丰富的制作、热爱炫技的导演、脑洞大开的编剧、风格独特的美术、自然贴切的音乐，组合起来，一部优秀的电影或电子游戏作品几乎是必然的事。”
电影和游戏带给人的目标是不一样的。
游戏的话，最重要的是代入感，关键就是玩家如何将自己代入到某个虚拟的环境中去，根据玩家自己的选择去完成一些真实世界里不可能完成的事件。
更多的是一种自身的体验。
电影的话，则正好相反，观众本身就是有着上帝视角，更多的是看电影中的人物怎么怎么样，而更能打动人的，是电影里那些”意料之外，情理之中“的变化。
好了。
如果观众代入其中都能想得到，都意料到了，那这电影就没意思了。
所以说电影，更多的是一种别人的体验，通过观看别人的经历来获得感触。
除去那些独立小游戏，或者实验性质的独立电影，商业大作几乎符合上面这两点。
举个最简单的例子好了，一部电影能设计一个主角被人完虐，最终死亡的悲剧性结尾。
但是游戏几乎不可能，因为没人愿意自己的角色最终这样失败，所以说双方的目标并不一样，因此相互的取代也不可能。
不过荒野大镖客作为其中佼佼者。
几乎已经接近虚拟现实级别。
叶昭倒是不否认。
电影和游戏都是视觉艺术，这是两者的相同点。
从这点出发，未来的电影和游戏将是很难分辨的，也许要不了多久拍电影和做游戏就会使用完全相同的硬件和软件。
体感仓的确具备着这样的效果。
这样的话最终两者的画面也应该趋向一致，因此从视觉的角度电影和游戏是会走到一起的。
也可以说其中一个被另一个取代了。
但是如果从交互性的角度讲，电影和游戏是具有极大差别的，这个差别是两者发展成两个系统的本质属性。
游戏是极其强调交互性的。
对叶昭来说。
电影已经不是最酷的娱乐形式。
在他看来，游戏才是最酷最前沿的娱乐方式，而电影其实有点落伍了。
现在的游戏大作，吸收了电影讲故事的方法，可以用电影级别的画面，完整讲述一季美剧体量的故事。
同时，还可以操作主角，亲自去完成故事中的哪些目标。这种深度体验的感觉，是电影无法比拟的。
看电影时，仅仅是用眼睛看，用脑子想，但玩游戏时，你不仅要眼睛看，脑子想，还需要动手操作，完全代入角色，全方位思考角色处境，为角色，或者说为自己解决难题。
如果说，电影是让玩家看到另一个世界，那么游戏就是让玩家去另一个世界走一趟，做一
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