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使得玩家更好理解故事，或是更好理解某一情感、游戏角色的某一心境等等。
旁边的办公室几人思索过后，同样也是低声说道。
“好的游戏叙事脱离不开一个让人印象深刻的角色，将角色内在与外在的冲突建立起来，让角色为之行动，解决困难，达到游戏中的目标——也是游戏角色想完成的目标。”
“这样的一致性才能让角色在玩家心中塑造成功，让玩家在情感层面产生理解与共鸣，否则就是荒唐的，莫明奇妙的。”
“玩游戏的原因有很多种，有的是打发时间，有的是追求刺激，有的是挑战自我。不管什么原因大家在玩游戏的过程中，都会有不同的体验。”
“而通过游戏叙事能让玩家有投射自身的感受，带来浸入式体验。操纵着一名角色，让这名角色跟着自己的意愿战斗、选择、成长，在角色获胜时兴高采烈，在角色失败时情绪低落。”
“在游戏过程中，角色不止是角色，角色更是玩家自己，在不断的挑战与试炼中，最终通关时玩家得到了完全的情绪施放，让玩家忘记外界的一切。”
“玩家现实中也许懦弱，但是玩家在游戏中可以变得强大，玩家在现中也许缺少关注，但玩家在游戏中能找到爱与希望。”
“作为一个人，在现实中的经验往往是有限的，生活中的学习、工作、经历的事物不可能那么戏剧化，但生活也有着无处不在的意外，需要让玩家做选择。”
叶昭沉吟片刻。
在影视中，画面更多的作用是传递信息，因为电影中的世界和人物是已确定的、独立于现实之外的，观众通过屏幕这个窗口进行窥视。
镜头的变幻则传达出环境状况、人物关系、角色在台词中没有直接说出的心理状态等信息。
在游戏当中，观众不复存在，取而代之的是玩家。
游戏故事的参与者。
在游戏设计中，常常会提到沉浸感，创造沉浸感是游戏设计最重要的目标之一。
因此，镜头更多时候担负着引导的作用——将玩家的注意力引导到游戏的目标和挑战上。
荒野大镖客正是影视化的运用。
但影视更重视观感，而游戏更注重体验。
这一点使得两种艺术形式在表现上有着巨大的差异。忘记这一点的创作，无论在画面上多么接近先进的影视的视觉表现。
都有悖于游戏的核心。