阅读提示：为防止内容获取不全，请勿使用浏览器阅读模式。
而在这个时候。
阿兰则是在研究着蔚蓝这款游戏。
《蔚蓝》没有深邃宏大的lore，没有清晰明快的手感，没有优良的画质，没有海量的经费投入。
甚至玩久了还会让人有种砸键盘的冲动，但作为艺术品来说，它无疑是绝佳的作品。
他不禁有些感慨。
在现代以前，由于科技水平所限，人类的艺术只局限于绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧以及文学等。
初学者很容易被写实的作品所吸引，但伟大的作品，作为情感表达的媒介。
往往不会写实，而是适当向其中加入自己的情感，引起观众的共鸣，这样才能夺得大多数人的眼球。
这些艺术，归根结底是情感所系。
例如龙国曾经有一句话，“诗三百，大抵圣贤发愤之所作也”，没有情感表达，也就没有优秀的作品。
现代的艺术，例如摄影，需要一定的技术支持；相对的，可能更可以写实。
但技术并不是全部，一张黑白照片并不一定比高像素的数码相机更差，因为写实并不意味只是现实的刻板描写。
镜头的选取中蕴含的情感的高低才能体现作品价值的多少。
还有一些融合的艺术形式，音乐剧、电影等即归为此类。
这些艺术之所以能成立，不仅仅是因为在情感表达上有所长，还在于各种艺术形式优点的融会贯通。
例如，在画面的表现同时加入音乐，从而无形地点出并升华情感，这是其他单一的艺术所不能及的。
然而，很容易看到，有很多电影都有着优秀的演员、作曲、摄影、剪辑，但最终并不能搏得观众欢心。
这大体是因为这些单一的艺术并没有融合的很好，反而令人感到违和。
相反，一个优秀的导演能够掩盖画面、音乐、剪辑和特效的不足，这是融合的艺术形式的一大特征。
游戏当属一种融合的艺术形式，因此上述内容全部可以适用于此。
一个游戏作品只有在融入了深刻情感的基础上，让各方面都组织良好，才能成为艺术品。
另外，游戏显著区别于其他艺术形式的一个重要特征是交互性，也就是“好玩”。
而根据阿兰的研究。
《蔚蓝》的交互性。
区别于某些游戏动辄数十个按键，这款游戏只有上下左右跳冲和抓墙，总共七个按键，非常简单也非常经典。
上下左右跳冲是几乎每个跳跃游戏，都会具备的元素，而抓墙也理所当然。在可交互的对象方面。
这款游戏大体是每一章引入两个新的对象，符合学习规律也让游戏过程变得不单调。游戏玩法是经典的平台跳跃，抛开可交互对象，它在玩法上没有任何创新。
简单明了，但相比传统3A大作精细至头发丝的建模，这肯定是没有办法相比的。音乐方面，其略带合成感的音乐很好听。
但他发现。
《蔚蓝》能在如此多各方面远胜于它的游戏中脱颖而出，靠的还是其远超同类型游戏的情感抒发，也就是游戏元素和情感的统一。
游戏的叙事不外乎“勇者斗恶龙”，无论是传统3A大作还是各类独立游戏，均难逃此窠臼。
《蔚蓝》自然也不例外，但游戏主人公，有着红色长发的Madeline，要战胜的恶龙不是真的盘踞在蔚蓝山上的一条恶龙。
而是自己。
蔚蓝山是游戏叙事的展开地点。这座山有着神奇的力量，它可以让人们内心的情感具象化。
这一设定平平无奇，但贯穿游戏始终。
这也是游戏之所以能有理有据的难的原因，主角认为这座山很难爬，所以这座山很难爬，这很合理。
某些游戏的难度在
本章未完，请点击下一页继续阅读》》