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所以那句话对的，我们要如何才能看懂绘画作品？
那必须要带着我们自己的情感推动，让自身的想象力，一起参与到作品中去。
而这些留白处，便是老祖宗留给我们的想象之地，一如你读一首诗词，也需要在脑中想象出其中的景象一样。
那些最终能带你美的感受的事物，便是诗意。”
顿了一下语气，安忆又继续说道：“所以你画风景画时，像蓝天绿水之类的，何必跟西洋画一样，全部都画出来？
你就算什么都不画，我也一样能看出它是蓝天和绿水，不是吗？”
顾和颜心中一阵恍然大悟，随即思忖良久，才问道：“所以古人瞧不上西洋画，是不是也跟留白有关？
后者不仅用透视法，把画面的格局变小了，还一模一样写实，画满了整张作品，让人没有了想象的空间，就跟照片似的？”
“你说到点子上了，看来你最近没少看美学著作，进步很大嘛。”
安忆笑着夸了顾和颜一句。
但其实，他知道对方的性子，既然被自己领进了艺术的大门，私下肯定也会自觉去补这方面的知识，不算意外。
他笑着问道：“不过道理是这个道理，但你知道，中国画为什么会有留白这个手法么？”….
“不知道。”
“因为中国绘画艺术从根本上，还是继承了儒、道两家的哲学思想。”
安忆笑着解释，“比方说论语中，夫子就说过‘绘事后素，，意思就是先要有良好的底子，才能在上面加以文饰，这不就是先有宣纸，才能画画吗？
而老子则说过：‘凿户牖以为室，当其无，有室之用，，这更是给留白，直接表明了它的妙处。
房子的用处，在于它中间的空和无，可不是追求装修有多高档，多豪华；而绘画同样如此，它的妙处全在留白处，可不是画家画的多逼真，线条有多整齐，否则它就不是空和无的用处了。
所以，我们中国向来有‘无用之用，的说法，这是因为继承了道家思想，才让中国人学会把空和无的妙处，也给用了出来。
比如说忍一时风平浪静、退一步海阔天空……
这一点西方人是不懂的，因此西洋画，把画布仅仅当成了绘画的工具，颜料最终都会铺满整张画布。
可中国画却不这么干，因为有留白，所以宣纸与水墨都是作品完成后的组成部分，它们彼此交融、相互统一。
宣纸就是夫子所说的后素，是底子；而绘事，是人为的文饰。
人与自然的高度和谐，就是天人合一，这是中国哲学的主要思想，中国画之所以能成为艺术作品，正是这个思想的最好体现。
儒家教我们做加法，要堂堂正正站在大地上，修身、齐家、治国、平天下；那么道家就要教我们做减法，要‘无为，，然后无为而无不为。
无为不是什么都不干，无为是一种真正的人格修养，老子要我们减少私欲去做事，同样是教我们堂堂正正做人。
而这些质朴又高深的道理，后来被那些艺术家们，巧妙地融入到了艺术作品的绘画方式和表达方式当中。”
顾和颜听到这里时，内心又一次大受震撼。
中国艺术在哲学思想上的继承，她之前已经听安忆提到过，但现在听到这些，依然有一种受益匪浅的收获感。
因为这是她之前不知道的，或者说没想到过的。
“你在专业上，真是很厉害……”
顾和颜头一次在安忆面前，表达出了自己的不足。
虽说在学习成绩上，她比安忆强太多了，但正所谓术业有专攻，她同样有不如后者的地方。
“我也就知道这么多，基本都传授给你了，以后的路，得靠你自己勤学苦练和不断摸索，总之，你
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