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画，画中有诗。，
对我们中国人而言，一件绘画作品如果不能做到‘画中有诗，，那可就很难被称之为艺术作品了！”
顾和颜一脸质疑。
虽然对方是言之有据，但她总觉得对方此刻说这些，更多是为了掩饰自己刚才的轻佻，故意在忽悠自己。
安忆见她不信，想了想，只能无奈问道：“我问你，宋代诗人杜耒那句‘寻常一样窗前月，才有梅花便不同，，这首诗里所说的不同，在哪里？”
顾和颜蹙着眉头一阵思索，最终还是诚实地摇摇头，“我说不出来。”
“但你能感觉到，对吗？
如果只是简简单单一扇窗子框住一轮明月，其实平淡无奇.
可如果在窗子和明月里边，再探出一支梅花来，这三者一结合，就让你立刻觉得很美，甚至像一幅中国画了，不是么？”
安忆淡然笑道：“我告诉你，这首诗里所说的不同，便是这梅花给你带来了诗意。
而诗意是一种知觉美，你无法用具体的语言将其说清楚，但你总是能清楚得感觉到。
比如说你吃一颗桃子，你第一反应会说甜吧？但甜只是一个文字上的概念，你吃西瓜它也是甜的，但桃子和西瓜的甜是不同的。
你说不清楚桃子到底是什么甜，西瓜又是什么甜，但只要吃进嘴里，你的感觉，却能清楚地做出区别来。”
顾和颜听到这，不禁满脸惊讶地望着他。
因为这些例子她理学再好，也绝对反驳不了。
“好像真是这么回事……”
“现在去看看你的画吧。”
安忆说完便收起鱼竿，从小马扎站起了身，然后跟顾和颜一起来到画前，又对她问道：“你觉得自己的画，有诗意吗？”
顾和颜俏脸微红，不知该如何作答，只能回道：“当局者迷，我不知道。”
“那你带手机了吗？”
“带了。”
“马上一下，吴冠中先生的水乡作品。”
顾和颜照做。
一会儿，安忆问道：“现在看出你和吴老之间的区别了吗？”….
“嗯，他的画很简练，能给人一种意味深长的余味……”
“为什么他的画会有余味，想过这个问题吗？”
“额，不知道。”
“因为吴老即便学过西洋画，且把西洋画的技术学的特别精湛，可大成之后，还是明白了我们中国画的高明之处，所以他画水乡时，也跟那些老祖宗一样，学会了留白。”
“留白？”
“对，就是留白。”
安忆直言说道：“这是我们中国画独有的，西洋人初见时，以为我们只把画画了一半，其实并非是我们没把画画完，而是他们压根就看不懂我们的画。
因为有留白，我们中国画，天生便带有诗意。
比如徐渭的《秋亭嘉树图》，上端不过一处远山，下面则是几棵树、一座茅草亭子，再加几处枯山而已，剩余全是留白。
可你只要静静观看，就会发现那些留白处，远山上是蓝天，远山下是江水，茅草亭旁是小径，它们层次分明，全然都是真实的自然景象。
再比如米芾的《春山瑞松图》，上端也是几座远山，下端则是一座草亭加几座山头的松树，而其余留白处，远山上是青天，远山间是苍茫云海，看者绝不会搞错的。
当然，这两幅都是山水画，是以大观小的绘画作品，所以后来的老祖宗们，不会满足于此，于是到明清时期，他们又开始了以小观大的绘画方式。
比方说八大山人，整幅画就只有一条鱼，还翻着白眼、古灵精怪的，剩下全是留白。
可你会发现，那些留白处，哪是西洋人以为得空无一物，分明是满纸江水，碧波荡漾嘛！
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