阅读提示：为防止内容获取不全，请勿使用浏览器阅读模式。
的说法。
“好，现在说明白了绘画是艺术需求，那么我们再聊一聊中西方之间的文化差异。”
“嗯？文化差异也和绘画有关吗？”
顾和颜不明所以。
“当然，中西方的绘画方式本就不同，可你知道它为什么会不同吗？我告诉你，它的差别就起源于彼此间不同的文化差异。”安忆信誓旦旦地道：“而这个差异，从先秦时期的文明就开始了。”
“你是说轴心时代的四大文明？”
“是。”
“为什么？”
“因为这四种文明的出现与相互融合，区分了我们和西方人之间，从此看待世界的不同的角度。”
安忆接着说道：“比方说古希腊文明吸纳了犹太先知的宗教精神后，让西方人从此有了天国，但我们可从来没有上帝或***来管我们。
古印度的佛学传入到我们国家，依然只是哲学，它就跟儒、道两家的思想一样，它只在民间才获得了宗教的地位，这就导致中西方的绘画方式，注定有所不同。
比如西方的很多古典大教堂，里面的壁画多是引导人们往头顶上看的，因为在头顶的穹顶上，一定画着天国，那里住着上帝、诸神、天使等等。
而中国古代艺术家的心里，并没有什么天国、天庭之类的，自然也就没有这样的绘画作品。
中国绘画艺术的真正开创性的阶段，是在魏晋六朝时期，这期间出现了很多艺术家，如顾恺之、陆探微、张僧繇等等，其中山水画的开创者是六朝的宗炳和王微，而西方古典绘画则渊源于希腊。….
可为什么中国画从来不讲究透视法，西方绘画在印象派之前却对它如此重视？”
“为什么？”顾和颜蹙眉问道。
“这就是文化差异造成的结果。”
安忆语气认真地道：“中国画的思想来源，乃是来自儒、道两家的宇宙观，也就是人们常说的‘天人合一，，我们从来没有像西方人那样，把自然界当成是客观的存在。
孟子曰：‘万物皆备于我矣。反身而诚，乐莫大焉，。
庄子说：‘天地与我并生，而万物与我为一，。
这都说明我们与自然界乃是不分彼此、对立统一的和谐关系，我们本生存在自然界中，是其中的一员。
因此，中国的山水画，必定带有登高望远、纵观全局的天地气象，是‘以大观小，的画法。
而不可能像渊源于希腊‘几何与科学，的西方绘画，需要把握自然的现实，并重视宇宙形象的数理和谐性，因此只需取自然界中一个角落来精准的作画就好了。”
说到这，安忆在脑中回想了一下后，才又继续说道：“其实透视法，我们古人也并非没有发现。
比如宗炳就在他的《画山水序》里就说过：‘令张绡素以远映，则昆阆之形可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远……，
其中‘令张绡素以远映，，不就是隔着玻璃取一个角落的透视法吗？
然而，中国山水画却始终没有实行西方人的透视法，反而是鄙视它、反对它，觉得它不入画品，原因就是认为西方绘画的格局，实在太小。
比如《梦溪笔谈》的作者：沈括，就嘲笑宋代的李成‘仰画飞檐，是掀屋角，说后者盖不知‘以大观小，之法，其间折高、折远、自有妙理……
所以，中国人画山水，一定要观全天地、要重重悉见，更要见其溪谷间事。
你看唐代大诗人李白的诗，便是大气象的最好体现，无论五言、七律、还是长诗，一开口往往就气势磅礴。
五言如：‘危楼高百尺、手可摘星辰，；‘明月出天山，苍茫云海间，。
七律如：‘朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，；‘飞流直下三千尺，疑是银
本章未完，请点击下一页继续阅读》》