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点数量在730个左右，平均8.1秒切一次镜头，但在最后的8分半决斗场景中，一共使用了110个剪辑点，相当于平均4.6秒切一次镜头，追平了现在的商业电影剪辑。”
“而这最后一段快速剪辑，缔造出了影史经典。”
啪！
黄导演一拍大腿：“说的没错！就是这样！”
“还有马丁.斯科塞斯的《愤怒的公牛》，全片约1748个剪辑点，平均4.11秒切一次镜头，在最关键的一段1分19秒的剧情里，使用了30个剪辑点，平均速度达到了2.6秒，而在这1分19秒里又有18秒使用了超乎常理的16个剪辑点，呈现出拳拳到肉的热血感。”
“那最后一段戏，看的我是真的爽到不行。你喜不喜欢《愤怒的公牛》？”
黄导演看向莱昂哈德。
莱昂哈德说起了骚话：“看过很多遍了。当我看完那段录像带，世界上最硬的物质就已经不是金刚石了。”
众人一愣。
花了几秒，有人反应过来发出笑声。
看见他脸上的微笑，其他人也都明白了意思哄笑一堂。
袁武师大笑着竖起大拇指：“一个字，绝！”
“不至于不至于，又不是那种片子。”
黄导演咳嗽一声，把话题拉了回来：“总之，从数字上，我们似乎可以轻松得出一个结论：随着剪辑点的数量增加，观看时的刺激感会越强。”
“但，这是真理吗？是动作片万能公式吗？”
“不是！”
“你看过《重案组》没有，这是我和巨星成合作的动作片。”
“你只要看过他大部分电影，就会发现巨星成的电影会尽量不使用替身，经常性使用长镜头，在肉搏中很少会使用快速剪辑来刺激，似乎和现在的动作片不一样。”
“为什么？这样长镜头有什么好处？”
“不使用替身就可以避免由于替身的出现造成的剪辑点，使用长镜头就能让观众的注意力放在人物动作本身上。”
“只要演员本身出彩，剪辑点少也一样能达到足够的刺激效果。”
“像陈港生这样的动作巨星，是可以在较少的剪辑点上达到最佳的成片效果。”
“要是增加剪辑点快速切镜头，反而会损失动作场景的成片表现。”
“不过这也不是绝对的，有时候巨星成剪辑频率也不低，但这并不是为了弥补演员或动作设计的缺陷，而是通过剪辑，让两个单位战斗之间的连续性增强。”
“最典型的就是巨星成的一打多。剪辑的目的在于在让先后两个敌人的攻击放倒之间的空档减少，让观众脑补出成龙真的是在同时对付多个敌人，让打斗变得更加连贯起来。”.
“这样的剪辑也能营造紧张的气氛，让画面中的信息一直传递不间断。”
“相比起同时代，巨星成电影的剪辑理念是很先进的，他的成功有很多很多可以分析和学习的地方。”
“我们再剖析一下内核，原理是什么？”
“在我看来是信息量。”
“信息量是什么，我想你这个学霸应该比我更懂。”
莱昂哈德确实更懂。
明国话本身就是高信息量的语言。
例如卧槽和YYDS。
“人的脑补能力很强，信息量就是符号会自动完成脑补。”
黄导演道：“有些动作本身特别精妙，比如像港片里面经常会出现主角打倒最后一个小喽罗的腾空回旋踢，后接小喽罗空中转体360度摔在玻璃茶几上。”
“这如同体操运动员的动作足够精彩，画面信息量足够多，也就没有必要快速剪辑。动作本身就足够刺激观众。”
“有时候为了有足够的脑补时间，为了增强冲击力，甚至
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