第239章 寻找科技宇宙，末日战舰的奇异升级(6/7)
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论是东方还是西方，判断一个国家或社会族群的文明与否和素质优劣，依然可以用“音乐”来作为一个核心的评判体系。譬如，设若一个国家一个民族的主体人群长期浸Yin于诸如“摇滚音乐（当然也有少数“正能量”的）”和“欧美流行音乐”（特指没有经过时间沉淀的“非经典”音乐）这样的“靡靡之音”之中，而远离叙事宏大、昂扬激越的诸如贝多芬的“英雄交响曲”和《幽兰》这样经典的“美雅之声”时，这个民族将会处于多么严重的社会危机之中。而尤其是对于每一个青少年个体来说，当他（她）长期沉浸于充满卿卿我我和是非混乱的“流行音乐”之中时，则其人生的前途将很可能会出现走向问题。就这一点而论，无论是专业的音乐学者，还是我这样为人父母的“局外人”，都不会否认其中所隐含的至正道理。
那么，张成祥和他的曲项琵琶是一种什么形式的音乐存在呢？
我的理解，在张成祥的歌唱和演奏世界里，他用他那高亢的音乐诠释着对生命的热爱和追求；他用生命的演唱来诠释中国陕北穷困乡村的文化生态。他的音乐，其实传递的是中华民族自古以来不屈不挠的“战斗”精神；以及，中华民族所独具的“艰难困苦、玉汝于成”的“乐观主义”和“浪漫主义”特质。每当，他以残缺的生存状态，在如此贫瘠荒凉的陕北大地，为了生存而引吭高歌的时候，除了给他身后的父老乡亲以精神的震撼和心灵的愉悦之外，更多的是唱给自己听：因为他看不到这个世界，所以他用生命的演唱来唤醒这个世界——但更多地在唤醒他自己内心的世界——他要证明自己生命的价值和意义，他要维护自己作为生命个体的尊严和荣誉！
而和张成祥不同，今天在都市里的音乐厅里演奏的文明世界的音乐家们，他（她）们演奏的目的，可能更多是为了取悦台下的受众。为了迎合受众们的喜好，他（她）们不惜扭曲了音乐教化世人和洁净心灵的本质功能，而强化了音乐在“声音”上的“愉悦”功能，他们在让“经典”（如《流波曲》里对苦难的坦然叙事）变得更加“好听”、“好看”的同时，也剔除了其中原本最有益的东西。当然，我们无权责备他（她）们的追求，因为这样的迎合，能够得到更多的奖杯、更多的花环、更多的物质褒奖。而他们之所以作出这样的选择，则根源于一个社会有关文化风尚长期优劣建构。一位音乐学家告诉我，中华民族自满清政府建立之后，统治阶层已经全面丧失了对礼乐治世功能的准确判断，他们和魏文侯一样，只重“音”美而不知“乐”理，是以中华民族自满清以降，开始逐渐陷入道德沦丧、是非巅倒的混乱状态，亟待有识之士的大力呼吁和当政者的大力倡导。尤其是在社会治理层面，必须在强调“德治”的同时，大力重构以中国优秀古典音乐为代表的传统经典文化传承。正如今天邀请我参加音乐会的我的好友王晓俊博士告诉我：“音乐是一个极端重要的直抵人心、关乎心灵的文化阵地，一旦它在某一代人的灵魂深处失守于西方文化兵不血刃的占领，如果想要再完整地收复回来，将是一件万分艰难的事情。”在他凝重的眼神里，我看得出一个中国当代士人的良心和责任。可喜的是，在今天，党和政府已经认识到这一问题的严重性，所以不遗余力地进行“非物质文化遗产”的保护和开发。一些诸如京剧这样的“国粹”也正式进入了学校的课程，这样的努力，虽然还不尽如人意，但毕竟，还有今天的张成祥能够走上了中央音乐学院的“高雅殿堂”。作为中华民族千千万万个父母中的一员，我真诚的向往，有一天，我的孩子和孩子的孩子们，都能在他们人生的闲遐时光，能够以平静的心态，以优雅的神态，去抚赏一下古琴，去票友一下京剧，去倾听一下昆曲，甚至，去拥抱一下张成祥们的古老的背影——倘能如此，则吾华有望矣！
7、在音乐的历史镜像之下
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