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“拉斯维加斯？”
“五万人？！”
Diplo右手攥紧沙发边沿，稍稍坐直身子。看了看坐在电脑前敲击键盘，正在记录协议要点的乔丹-布罗姆利，又看了看站在落地窗前欣赏世纪公园庭院景观，只给办公室众人留了个背影的韩易，表情里带着一丝不可置信。
他怎么也没想到，做好心理准备来出售厂牌股份的自己，抵达马纳特娱乐听到的第一个消息，竟然真的与Bloorrrnd音乐节，每年需要雇佣12000人为活动服务。2016年即将在布姆小镇举办的新一届音乐节，总制作预算是3550万美元。
音乐厂牌和音乐节分别位于音乐产业链的上下两端，音乐厂牌负责上游的内容产出，而音乐节则是对接下游的消费者端口。二者分工不同，产品不同，商业模式也有极大差异。
世界范围内90%以上的现场音乐演出都处于亏损状态，只有10%可以做到收支平衡，不到1%能够像Torrnd或者Ultra这样，获得成倍的利润，且坚持运营十数年之久。
音乐厂牌的运营成本低得多，意味着它们的试错成本更低，一旦孵化出爆款，利润率也会是音乐节主办方无法估量的天文数字。《LeanOn》的制作成本还不到三万美元，而现在光是在Spotify平台上，就已经录得两百万美元的收入，这还没有算上歌曲爆火给三组艺人——MajorLazer、DJSnake和M带来的商业价值提升与演艺市场收入。
简而言之，音乐厂牌是轻资产低成本运营，而演出主办方则是重资产高成本运营。厂牌若想要跨界到演出行业，首先需要解决的问题就是资金，特别是大型音乐节。动辄数百万上千万的制作成本，常常比音乐厂牌所有可调配的现金加起来还多。若孤注一掷，把全部运营资金放在一场大规模演出上，那便极有可能一着不慎满盘皆输。
这就是为什么，即使在百威和红牛两家品牌联名赞助的前提下，Diplo的Bloorrnd、EDC还是Ultra，又或者是更早一些的伍德斯托克、格拉斯顿伯里和蒙特利，人们之所以能记住它们，绝不会因为某个平庸的年份，某场国际分站的演出。”
“他们会记住的是什么？”
“当然是1967年蒙特利流行音乐节上的吉米-亨德里克斯，是1969年伍德斯托克音乐节上的詹尼斯-乔普林，是1992年雷丁音乐节上的科特-柯本……先生们，还有我们这位可爱的女士。我们需要为MadDeorrnd那样，有主副舞台之分，且每个舞台都有独立划分出来的区域，彼此之间互不干扰。一座城市，本来就该是不同的声音融合在一起的。”
“像orldClubDo那样？”Diplo问道。由BigCityBeats举办的orldClubDo是德国最大的电子音乐节之一，每年在法兰克福的德意志银行公园举办，除了在球场草坪上的主舞台之外，BigCityBeats还环绕着体育场做了七个副舞台，跟韩易所描述的形式非常接近。
“差不多，但不完全是。”韩易笑着摇摇头，解释道，“orldClubDo依然有主次之分，而在MadCity里，每个舞台都是一个风格迥异的街区，拥有同等的重要性。另外，orldClubDo只有电子音乐，而如果想要成为真正的“城市”，MadCity需要更多。”
“电子音乐、嘻哈、流行、摇滚，任何能让人们双脚离地的好东西。”
“一场综合性音乐节？”凯文-库萨特苏忍不住扬起声调，这位投资人的野心比他最狂野的想象还要大得多。
当所有人都以为韩易是想复制EDC的时候，他真正想要创造的，其实是二十一世纪的伍德斯托克。
“想象一下，这边Kany
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