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色的内心之中。
观众们将化身为侦探，以上帝视角来审视着这场聚会。
究竟发生了哪些奇怪的事情？
为什么这处的镜头使用如此奇怪？
这个小小的细节好像被忽略掉了！
大家不断的猜测，不断的在思考叶凡想表达的东西……
而这也就是这部电影最精彩的部分。
最关键，演员们要利用自身，让观众们渐渐的忘掉，他们是在看一场电影，仿佛他们在看一场实时直播。
叶凡还提出了演员林玟身上的一些问题。
由简单到困难，现在叶凡正采用着这样的拍摄模式。
“灯光怎么那么亮？”
“别看这条戏只有一个场景，但还是要多镜头，六号镜有问题，调整一下。”
“不要那么采音，男演员又不是坐在女演员的旁边，他们两个是在打电话，我要的就是那种模糊的感觉。”
剧组里的所有工作人员，都在这个小小的片场里面挥汗如雨，叶凡还是那样的严格。
第一条拍摄的时间，是白天上午九点钟。
这一行人，除了在中午十二点简单的休息了一个小时，其他的所有时间都用在了拍摄之中。
《彗星来的那一夜》的制作周期，肯定是要比《狙击电话亭》短上一些的。
按照叶凡的初步预算，估计一周之内就能够全部拍完。
上一部电影采用的是外景，意味着必须要使用自然光。
再加上那部电影的所有剧情，都是在一个时间段里完成的，所以只有在白天才能够进行拍摄。
但现如今却不同了，电影的大部分镜头都在室内完成，就可以使用非自然光来解决灯光的问题。
现在，剧组正拍摄着这部电影的第六条戏。
女主人公来到了朋友家里面，他们展开了闲聊。
在上一个世界里面，导演们是让演员们即兴发挥的，可谓是自由度相当之高。
但往往即兴发挥的戏份，就需要演员们极高的天赋。
一个优秀的演员只需要展示几次即兴表演，导演就能够找到最佳的状态，并录入到自己的电影里面。
反之，如果这个演员只是一个普通的演员。他往往完成不了导演的任务，让他即兴发挥完完全全是在瞎拍。
最经典的例子就是王家卫的《阿飞正传》，在这部电影的末尾，曾经安插了一段梁朝伟的戏。
导演王家卫设计了一处房间，并安排梁朝伟一个任务，那就是穿好衣服出门。
紧接着，王家卫就让梁朝伟走进这个已经设计好的房间，镜头对准他，只要他一动就赶快开拍。
就是因为梁朝伟有着极高的演员天赋，才创造出了电影史中不可多得的精彩镜头。
可是即兴表演，而且还是这种形式的表演，这实在是有些难度的。