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“咦？”
“这不是哥吗？”
“来劲了来劲了。”
刚刚才躺倒没有几秒钟的李维家突然弹射的坐了起来。
原来下一个出场是李墨白的队伍。
李墨白作为队伍的S级学员，自然也就要第一个出场。
还没出场，台下就响起了炸裂般的叫声。
还有粉丝拉起了横幅和荧光相框。
“大家好，下面给大家带来一首我个人很喜欢的歌曲。”
“每每听到这首歌前奏的时候，都会让我觉得很心安，让我想起很多很多的小时候的事情。”
“这首歌叫做《东风破》。”
刚说完话，舞台下又响起了更加疯狂的尖叫声。
李墨白做了一个“嘘”的手势。
又对着舞台下的观众投去了温暖的笑容。
在前世的李墨白音乐的启蒙应该就是这首《东风破》。
在他的心里这首歌是无可替代的。
这首歌也为喜欢中国风的音乐制作人指出了一条新的方向。
很多古风歌包括周后期的中国风，都没有这首《东风破》耐听，回味无穷。
这首歌就是一种娓娓道来的感觉，没有刻意说思念，忧愁。
但是当音乐响起，你便产生这种感觉，即便是你不看歌词，不听演唱。
用哀而不伤形容它非常的贴切。
一曲东风破，一句尽相思。
歌曲的前奏刚响起。
所有人就立刻沉醉在了其中。
“一盏离愁～孤灯伫立在窗口.....”
“我在门后～假装你人还没走.....”
“旧地如重游～月圆更寂寞.....”
“夜半清醒的烛火～不忍苛责我.....”
前四句，大多数观众是觉得悦耳好听。
但是台下坐着的导师感受到的是大为震撼。
“一盏离愁”。
高就高在了这。
离愁是形容词，但这里把它当名词来用。
明明是一盏灯，却非说一盏离愁。
但更厉害的还在后面。
“孤独伫立在窗口。”
是灯在伫立，也是离愁在伫立。
将“离愁”通过灯具象化之后。
又通过“伫立”拟人化。
抽象的离愁一下便有了生命。
“夜半清醒的烛火不忍苛责我”。
烛火怎么会清醒呢？
无非是旁边的人是清醒的罢了。
他却又为什么清醒呢？
旧地重游，睹物思人，因感伤而清醒。
台下坐着的几位作词家都瞪大了眼睛，仿佛连眼睛都不舍得眨一下。
直盯盯的看着屏幕上显示的歌词。
“一壶漂泊～浪迹天涯难入喉。”
“你走之后～酒暖回忆思念瘦。”
“水向东流～时间怎么偷。”
“花开就一次成熟～我却错过。”
此处减属和弦象征着情绪的平复，用和弦外音推动小范围音阶回归一级大，完成一次流畅的衔接。
黄大冶老师听的目瞪口呆，连连点头。
妙啊。
太妙了。
除了作曲家。
台下的几位国内知名作词人已经站了起来。
他们知道这短短的几句歌词里面蕴含了太多的典藏和手法在里面。
实在是妙。
旧地重游，睹物感伤，深夜失眠，伊人难忘。
主歌将故事准备好，情境也搭造完成。
副歌当然要借此抒情，背景音乐起。
“.............”
“谁在用琵琶弹奏一曲
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