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有一种光亮，永远不会被岁月掩盖
灼灼其华，罕有之珍。
自古以来，银器就是富贵人家的珍藏，以遣权势之意。
而这种贵金属的可塑性令工匠趋之若鹜，热衷于将白银塑为潮品。
当年，随着休兰斯大帝征服大陆，可利用的白银日增月盛。
随着技艺精湛的银匠涌入，众美毕集，肆意创新，造就了如今最精湛工艺的——流光溢彩、闪傲同侪的白银。
在前世，人们爱银之情，要从希腊和古罗马时代起，银币代表了精确的货币价值，而且这种贵金属一直是地位的象征，挥霍的代名词。
但在18和19世纪，英国贵族的财富和权势登峰造极，前所未有。
炫富，炫品位和雅致，是每个绅士的特权。
银器就是展示方法之一。
君主和贵族委托银匠制作的奢侈家用，从餐桌精心制作的饮水机到精致的蛋杯，华美的茶叶罐。
人们热衷于探索令人激动的新式餐饮，餐桌之上，政治、浪漫和交际轮番上演。
因而，财富和炫耀便都集中在餐桌周围。
如果你位处社会上层又想压倒他人，因此你想要最昂贵、最豪华、最时尚的物品，那就是银器。
数个世纪以来，唯一源源不断地增加其银器收藏的便是英王室了。
摄政王的奢华品味和挥金如土大名远扬。修建多所著名建筑，也定制过数套银餐具。
摄政王在银器餐具上花费了111，000多磅，约等于后来的350万英镑。
18、19世纪最有权势的家族，其德文郡查兹沃斯庄园内的雕塑长廊无疑是家族最知名的收藏。
而他们的大宴会厅内、银器闪闪发亮的餐桌也广为流传，彼时专为维多利亚女王和亲王莅临而设。
整个餐桌就像一间小型的雕塑馆、银器雕塑馆。餐桌中央，绵延无尽的银器，桌上展品璀璨的难以形容，瓮、花瓶、枝状大烛台，巧夺天工，极尽奢华。
上流社会之钟情于银器久矣。那么，银器背后的操手是谁？
光芒背后则是匠人们百死一生的镇压故事，而许多在英国的银匠有个共同特点：
苦难的经历掩藏在美感之下、在手艺的创意之中。
事实上，英国数一数二的银匠维尧姆、彼得·阿佳宝、德·拉梅里，其实全都是受到法国宗教迫害而流亡到英国的新教徒。
17世纪开始，原本就对法国宫廷风尚推崇备至的英国，向成百上千涌入伦敦街头的法国人敞开大门。
难民队伍中，隐忍着日后将成为人中龙凤的能工巧匠。
他们在这里落地生根，凭靠打不死夺不走的绝顶手艺白手起家，史称胡格诺派。
不久，英国本土简单粗糙的银器就永远改头换面了。
巴洛克风格采用失蜡铸造，做工就能更细腻，因此比本土出口精致的多了。/拉梅里
起初是风靡整个艺术领域的巴洛克式豪华的雕刻风格。
精雕细琢，威震四方。
紧随其后的是灵感源于自然，诉诸感官和智慧的洛可可。
无一不彰显胡格诺派银匠的能耐，在当时，最令贵族趋之若鹜的银匠，首推拉梅里。
洛可可形状不对称，婀娜多姿，特色是俏皮风富的花朵、贝壳和树叶。
洛可可的繁复细腻与白银可塑性极强的特性十分契合，拉美里敏锐地捕捉到这一点，比如这用贝壳和涡卷饰雕镂而成的茶壶。
白银柔软易弯折，熔点低，可以被轻易熔化，拉梅里正是利用银器的这一特性，让美留存。
这一点不止前世的匠人发现了，这一世也得银器工匠也注意到了。
就比如林加德手中的杯子，仔细观察这个杯缤纷的“
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