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。”
田小娟认真听完，不知道说什么好了。
怪不得boxe一直在招收制作人，隔三差五就有老师们来谈合作。
这样的创作模式，啥都好，就是费制作人。
一扇新世界的大门在小娟面前打开，除了卷唱跳、卷rap，idol原来还能通过别的方式增加存在感。
“而我对你的期待，更高，不能仅限于作词作曲，还要努力学习编曲，至少要跟上专业人士的思维模式。”
能者多劳，高情商说法是激发小娟的潜能，低情商说法是压榨孩子的能力。
流行音乐发展到后面，各种好听的旋律就算用穷举法也总能跟人撞上，一不小心就会陷入抄袭争议，采样自然就成为更有效也更常规的创作手段。
就像kpop从唱大于跳逐渐演变为跳大于唱一样，以后不论哪国乐坛，编曲都是和作曲同等重要的工艺流程，某些时刻甚至起决定性作用。
能否让一首歌变废为宝，新瓶装旧酒还能让市场买单，看的就是编曲功夫。
这也是半岛和欧美差距最大的一环，也更能体现公司之间的创作差距。
陆景桓没打算给其他公司留活路，反正都是些跟不上版本迭代，空有虚名，只能靠背景苟活的企业，那他不介意让“三大”的落败，来得更早一点。
靠压榨艺人来赚钱不算什么本事。
陆景桓要让艺人心甘情愿给自己打工，组合活动完了还愿意转幕后，继续给boxe扩大影响力。
一不留神就干成老员工，要的就是这份归属感。
理想化吗？当然，但陆景桓认为大有可为。
类似的模式，在以后的hype上就早有端倪，现在的bts就靠着和制作人pddog深度合作在做大做强。
后面的结果他是知道的：pddog从2018年开始，就是koca最挣钱的正式会员，bts三位成员也陆续拿到正式资格。
而现在的陆景桓，不过是将一切做得更彻底，更细化。
bts是作为hiphop组合培养，练习生时期就参与到作品的创作中，所以误打误撞造就团队的辉煌。
类似的teddy权志龙，也是因为gd一直是作为hiphop歌手在培养，才铸就了现在的传奇。
陆景桓做的只是去hiphop化，让这样的制作模式更具有普适性，兼顾多种曲风、概念。
他以后在boxe担任的角色，和bts的老板方时赫也大致相同。
非自己操盘的项目，只过问但不插手，关键节点才给一定指导意见——组合的基调从成员确定，特定制作人联动的那一刻起，就有了雏形。
有生命力，有深刻个人烙印的组合，才能走向世界。
靠营销靠大字报，靠碰瓷顶流，靠玩高大上的概念，湖弄湖弄年纪不大的粉丝可以，想名利双收只能说是做梦。
那些跟不上版本的艺人、组合甚至娱乐公司，那就老老实实挨揍吧。
落后就要挨打，陆景桓可是华人，比谁都懂得这个血一般的教训。