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柳曼妮虽然不是行家，但却也听说过这幅画的大名。
这是“画圣”吴道子的巅峰名作之一，是华夏文化艺术的一颗瑰宝。
这幅画又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。纵三十五厘米，横三百三十八厘米，为纸本手卷。
《送子天王图》按照故事情节可分三段，前段描写送子之神及其所乘瑞兽与天王及侍从天女等。有两位天神力士正试图拖住奔驰的瑞兽，气氛紧张而愉快。
天王神态威严，双手按膝，密切注视眼前的瑞兽，好似完成某一重大决断而呈现出较为轻松的沉思情形。
文武侍卫等人举止各异，神态栩栩如生。
中间一段则作如来护法神大自在天端坐石上情形。
画幅后一段绘净饭王抱持婴儿正稳步前行中，摩诃波阇波提夫人拱手相随，后面一侍者肩扇在后。无能胜明王作跪伏礼拜状，来迎接释迦牟尼佛的到来。无能胜明王一见佛祖便低眉跪拜，衬托出新生婴儿的无限尊贵。
吴道子的名气，只要是上过初中的，就没有不知道的。
在文化史上，凡事能够称为“圣”的，艺术无不登峰造极，集前人所大成，而又开拓创新，成为一座丰碑，引得无数后人仰望。
《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。
唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。”
张彦远认为“山水之变，始于吴，成于二李”。
苏轼认为“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣”。吴生“画塑兼工”，善于掌握“守其神，专其一”的艺术法则。
《送子天王图》开创了中国宗教画本土化的新时代，给日后的宗教题材绘画尤其是佛教壁画带来深刻的影响。
吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴。
宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之”的白画发展而来的，白描成为我国绘画上的一种新体例。
徐悲鸿曾为了吴道子的一副真迹——《八十七神仙卷》，倾家荡产，连妻子的嫁妆都变卖殆尽，可见对其画作的执着，和吴道子画作巨大的魅力。
“这幅画应该是宋末元初的临摹本！”蒋婉儿端详半天，突然开口。“我虽然不敢100%确定，但上下时间不会差出许多！”
“《送子天王图》最早的宋初临摹本，在岛国大阪博物馆！你这个版本以前从来没听说过！”
“但看他的画风和运笔，的确是吴派传人高手无疑！”
《送子天王图》虽然无人不知，无人不晓。但是吴道子的原作却早已经不知下落，现在流传在世上的，时间最早影响力也最大的就是流落在海外的这版。
元、明甚至清朝，都有无数大家临摹，但却都是只得其形，不得其骨，在影响力上就弱了一分。
陈阳震惊地望着蒋婉儿，他运用透视之眼，才了解了这幅临摹本的具体情形，而蒋婉儿竟然随便扫了几眼，就鉴定出来。
如果是吴道子的真品，市场价值几十亿甚至上百亿，也都毫不稀奇。即使后人临摹的画作，也都拍出几亿元。
“陈阳，这幅画应该能值两三亿！虽然算不上什么绝世珍品，但也算是一流藏品了！”蒋婉儿兴奋不已。
“这幅画是在一位名家手里收上来的，十几年前就已经值四五千万了，现在水涨船高，应该能够翻个几倍。虽
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