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接下来的几天，沈方便把精力投入到宦官们的毯子功和把子功，及歌姬们的念白和唱功之上。经历了刚接触京剧的欣喜之后，这些歌姬学习的越深入，越发现京剧的奥妙远非她们能想象，便是旦角就分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦等等，而水袖姿势则更有上百种之多。此时也有专门练水袖的民间艺人，但他们注重的是水袖的伸缩自如，让人眼花缭乱，纯粹是技巧的练习。但京剧的水袖却赋予了水袖以生命，通过甩、掸、拨、勾、挑等十余种动作的相互搭靠，可以表现出丰富的情感，从而塑造各种人物形象，并且在舞台上有着很多功能，比如用水袖来充当扇子；用来行礼；用来表示哀痛、害羞；用来拭泪等等。
至于京剧伴奏所使用的乐器，此时绝大多数尚未使用，比如文场所用的京胡，此时还被称为胡琴，到了后世清朝乾隆年间才在胡琴基础上改制而成，其音色尖利，与传统的胡琴并不一样，后来胡琴便逐渐更名为二胡；文场所用的月琴此时又称阮咸，相传东晋“竹林七贤”中的阮咸善弹这种乐器，故而得名，但此时的月琴的琴杆还比较长，到了几百年后，才缩短为琴颈，变成现在的样式；文场所用的三弦到了后世的元代才渐渐流行，此时还属于胡人乐器，在汉地演奏者极少。沈方并没有时间去设计、制作京剧文场、武场所用的这些乐器，便从勾栏瓦舍找了十几个乐工来凑数。京剧的伴奏对于此时的乐工而言都是全新的挑战，倒是不必非得去挖七十二家正店的墙角。
而京剧中所用的戏服，妆容也是京剧的特色之一，沈方画了几套戏服及脸谱的图样，便让沈林去招募专职的裁缝和化妆师，以沈家的财力和势力，只要钱到了位，便是便全天下的人才汇聚至沈府也是轻而易举之事。
童贯手下那十来个宦官，在张茹的监督之下，为了少吃鞭子，多领赏钱，咬着牙拼命训练，虽然还达不到沈方的要求，但是做一些筯斗、翻腾的动作，一般人也看不出什么好坏来，在这时的人看来，这些小宦官已经很出色了，便是张茹也觉得这些花拳秀腿，虽然在实战中没有一点作用，但是看上去却颇为热闹喜庆。
每日下午，沈方将这些歌姬、宦官、乐工们召集在一起，进行曲目的排练。小宦官和乐工们的差使比较好分配，歌姬们却因为角色的分配问题，吵作了一团。矾楼的云娟、香君、天音阁的文菊、美琦这四个歌姬，在平时便是各自正店的花魁，她们之间虽然也有往来，互称姐妹，但私下里的竞争极为激烈。若是李师师担任主角，她们四人自然无话可说，如今沈公子明言李师师及妙香楼的田燕儿不参与扮演王妃的竞争，对于她们而言便是极佳的机会，不用田燕儿监督，这些歌姬们便主动记台词、练嗓子、走台步，经过三天的比拼，最终李师师选择了美琦来扮演《一剪梅》中的主角王妃。虽然李师师与云娟、香君更加亲近一些，但美琦的气质、唱功更加适合王妃这个角色，对于李师师的选择，云娟、香君也挑不出毛病，其它正店的歌姬更是对李师师刮目相看，知道她虽然年纪小，但却能对这些歌姬保持相对的公平，这样她们也可以努力一下，争取戏份更多的角色。
《一剪梅》中的戏份比较多的旦角只有七个，很快被各位歌姬一抢而光，其余歌姬宁肯选择扮演戏份较少、甚至没有台词的旦角，也不愿意扮演贤王、王弟、师兄等戏份较多的角色。李师师和田燕儿商量之后，便安排田燕儿扮演生角中戏份最多的贤王。李师师把这个难题交给沈方之后，沈方只用了一个方法便轻松解决。
沈方直接让人抬来一箱银子，“一个生角，白银百两，演的好了，还会重奖。”
沈方话音刚落，李师师手中剩下的角色牌子便被一抢而空，就连那六个选择旦角之人都有些意动，一百两银子虽然不多，但对于这些人而言，只要不是王妃这个角色，其它角色无论生角还是旦角都
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