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演员在挑选剧本的时候，到底怎么去判断一个剧本的好坏？
说白了，还是那三点，也就是三要素：人物，情节，环境。
无论是剧本还是小说，都是很吃文笔的东西。
所谓文笔，并不是优美词藻的堆砌，那只是一件衣裳而已，所谓文笔，骨子里只是四个字：精准深刻。
听起来简单，但事实上对一个人的文学积累和文字提炼功夫是要求很高的。
不信的话可以看看，中国有一千个徐志摩，但却只有一个鲁迅。
写出一把刀不难，难的是写出刀尖上那点儿闪烁的光。
这点光，就是人物的精气神。
而对表演来说，最高任务始终是塑造角色。
所以剧本好不好，最关键还是要看角色好不好，也就是编剧有没有把人物的精气神刻出来。
在这一点来说，《剑雨》是个好剧本，因为它是成功刻画了几个人物的。
雷彬、彩戏师、叶绽青、转轮王、僧人路竹，全都是人设鲜明，可圈可点的。
与之相比，反而是男女主角的人设其实是很一般的，也就是类似于史密斯夫妇的设定还稍稍有点意思，但是他们本身的人设其实是扁平又脸谱化的。
基本上没什么记忆点。
不过尽管如此，《剑雨》仍然不失为一个合格的剧本。
说完了人物，再来说环境，放到电影里，也就是场景。
张一谋曾经有一个观点：观众看电影，最容易记住的是一些场景画面，情节可能很快就忘了，但是一些场景画面却可能很多年都留在脑海里。
仔细想一想，现在我们回忆一部电影的时候，脑子里浮现出来的确实就是那一幕幕经典的场景。
《英雄》里张曼玉和章子怡两团火红对打。
《疯狂的石头》里黄渤啃着面包狂奔。
《青蛇》里赵文卓大威天龙等等。
周星驰的电影为什么经典，就因为他在场景这方面几乎达到了一个巅峰。
一个成功的场景必定是有着极强的特性标签的，要让观者在视觉、触觉、听觉、嗅觉等多方面遭到刺激。
所以一个本子，你觉得它的场景刻画成功了，那就是可以用的。
苏照彬还是很厉害的，《剑雨》的剧本拿到李清面前的时候，李清就已经被那种画面感迷住了。
当时李清的第一种感觉是《卧虎藏龙》，就类似于那部电影中清空安宁的禅意。
为此他特意去拉来了袁合平，当年《卧虎藏龙》的武指就是他们袁家班，当然也不便宜，剧组仅仅在武指这方面就花了三百万。
最后再说情节。
《剑雨》的主要情节其实是说得通的，核心矛盾无外乎就是罗摩遗体。
至于其他的乱七八糟的bug确实有，比如说黑石连天下官员的任免都能掌握，它的首领为什么会是一个区区的九品小太监，再比如说堂堂首辅居然就那么简单被一个江湖组织灭了门等等等等。
漏洞确实不少，不过倒也无伤大雅，因为这些点都是次要的，并不影响主要矛盾本身。
只需要把整个故事背景架空，类似于古龙江湖，那就完全没有问题了。
总而言之，言而总之，从三方面来说，《剑雨》都能算是一个合格的剧本。
尽管它对于景小恬来说，并不算完美，因为女主曾静也就是杀手细雨的人设其实是并不如何鲜明的。
包括李清自己饰演的江阿生也一样。
身为投资方，李清终于想行使一下权力，那就是稍稍对剧本做出一些修改。
除了把朝代完全架空以外，他希望把故事结局改一下。
《剑雨》原本的结局其实算是个HE的，雷彬他们都死了，细雨用从路竹那里学来的专
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