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正仔细听着希望能够从这密集的鼓声中听出究竟用了多少鼓时，蓦的一声低沉洪亮的锣声，在众人耳边炸响，惊呆了他们。
锣？
竟然用锣！
铜锣这种乐器也能用在流行音乐中吗？
相较于现场观众闪过的一抹讶异，观看间的歌手们则是大为惊愕。
当鼓声出现时，大家都以为这首歌的编曲也就是沿用《龙拳》的方案。
鼓+编钟+搓碟。
便在众人想着编钟会不会出现、什么时候出现时，却没有想到第二个出现的乐器竟然是铜锣。
锣在日常的运用虽然远远多于编钟，但与编钟相同的是，压根没有音乐人会将锣这种乐器用在流行音乐中啊！
鉴于锣的发音宽宏，音色深沉，余音比较长，它最佳的用处还是渲染气氛和增强节奏。
或者在戏曲中，用以增强气氛和突出人物性格。
若是用在流行音乐中，既不好控制它的音色，也会显得太过突兀。
通常是在民族音乐、戏曲这类非常传统的艺术品类才会使用。
这种乐器可比唢呐更难控制啊！
陆昂这是真敢用！
不怕掌控不了吗？
事实上，众人在听到《霍元甲》前奏中出现锣声时，也觉得很突兀。
总感觉不太合适。
只是很快，随着前奏的继续进行，中国鼓敲击数量的增加，边鼓的旋律加入，完全不同于前11秒的敲击旋律变化，令众人很快便忽略了锣声的突兀。
只有观众中极少的深度音乐爱好者和观看室对作曲有所研究的歌手，还在心中继续琢磨着为什么锣声的突兀感会随着鼓声旋律的变化而消失。
甚至在脑海中将这段旋律回味一遍，便会觉得这锣声出现的非但不突兀，反而恰当好处。
太特么神奇了吧？！
演播室右侧的评审席，坐在首位的宗相迪同样为锣声在前奏旋律中的作用变化而思索着。
片刻，他眼睛一亮。
“明白了，是破节奏！”
“就像是旋律突然中断般，为了告知听众，旋律即将发生变化。”….
“或者说是，强调接下来的旋律变化。”
“这才令锣声的突兀感很快便消失，甚至再次回味更觉得融洽贴合。”
他轻声喃喃着，看着舞台上的陆昂，眼中异彩闪烁。
作为以作曲、编曲擅长的音乐人，尽管他比其他人更清楚编曲创新的难度，但是赛前对于陆昂在本场的表现，他心中还是有些期待的。
是否再会有亮眼的表现？
只是这份期待，随着陆昂说出本场演唱的歌曲依旧是中国风+嘻哈的曲风后，便转变为了小失望。
上一首的《龙拳》，在中国风+嘻哈上的创新已经足够多了。
他不认为本场陆昂还能够继续有创新。
期待落空带来的落差感，多少会有失望。
然而他却没有想到，陆昂竟然真的在中国风+嘻哈上又做出了创新。
尽管只是一个辅助乐器上的创新，并不起眼。
却依旧给了他足够的惊喜。
他明白这种创新看似不起眼，却有多不容易。
锣这种不符合流行音乐认知的乐器，如何融洽的加入到编曲方案中、如何运用在破节奏的点上。
十分考验编曲者的掌控力和水平。
陆昂以现场教学的形式告诉众多音乐人，锣这个乐器该如何运用在流行音乐的编曲中。
剩下的编曲即便全部照搬《龙拳》的方案，再无其他的创新，仅凭锣的巧妙运用，这首歌的编曲也值得极高的分数。
音箱中传递出的鼓点荡气回肠、响彻全场，每个人的心中都被鼓声敲击震荡的热血沸腾。
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