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在看尤雷娜和朋友们推荐的书，系统性的从头开始学起做幕后。
一般来说，电影的制作周期，也就是从创意策划到搬上大银幕，一般要经过五个环节：剧本、前期、拍摄、后期、发行。
在好莱坞，这个周期平均用时871天。
长到不科学是因为算上了剧本创作的等待时间。
一些剧本冷藏了几年，很多电影做宣传都会把这几年拿来宣传，什么“十年打磨”之类的。
搞得像打磨十年，一坨屎就能变成宝似的。
也许在一些女粉眼中，可能真的就是宝吧！
总之，莱昂哈德目前接触最多的还是拍摄环节。
真正到拍摄阶段，基本上平均只用106天就能搞定。
像拍摄场地比较集中的《佐罗的面具》
尽管有不少大场面，但因为莱昂哈德的出色发挥，戏份还是在一两个月的时间就搞定。
喜剧片和恐怖片的拍摄周期最短，甚至有十几天、二十几天就拍完的。
目前为止，莱昂哈德能称得上参与全程拍摄的，就《的士速递》和《美丽人生》
《的士速递》流程要更加“工整”一些。
开拍前拟定计划。
时间表、分镜、分场，挑选拍摄器材、道化服（道具/化妆/服装）......
灯光计划最细。
普通摄影是在有限的设备条件和光线条件下，尽量发挥人的主观能动性，有啥拍啥。
而电影摄影极其讲究对画面的控制力。
简练来说，电影是造景，摄影是捉景。
《的士速递》的灯光要求很严格。
因为大多都是外景拍，为了等好的灯光和拍摄窗口耗了不少时间，要不然拍摄时间还能再缩减一下。
这方面《佐罗的面具》喜欢搭景，不会为了光线窗口去等，但光线要求还要更严苛。
因为有不少夜戏，想要拍出想要的画面得费很大功夫。
尽管莱昂哈德没参与各个环节，但也能看出来《佐罗的面具》非常要求对于画面内的所有视觉元素都具有可控性。
一个看似普通的画面里，《佐罗的面具》在画面外使用的灯光和辅助移动设备也异常的多。
不光是设备昂贵，摄影组和灯光组的光线思路也超越常人想象。
等成片出来了，这些光线也属于演技一部分，或者说是“表出效果”的一部分。
例如《变脸》，莱昂哈德扮演光头大舅哥的戏份。
除了要靠莱昂哈德自己的演技，光线变化也影响了他的表情效果，还侧面烘托了角色心理变化和氛围感。
通过控制光线和美术来实现视觉创作，这一环节也是拍摄最耗时的地方。
调教光线也是导演的硬功夫之一。
莱昂哈德还没进入好莱坞，会奇怪为什么有的演员在一部电影演技精湛，到另一部就演技拉跨了。
这就和导演这方面能力有关。
用料理来举例。
好的演员是顶级食材，而好的导演就是顶级大厨。
顶级食材碰到普通大厨，也许还是一道美味，但想要成为国宴，两者就缺一不可。
好导演+好演员，才能制造出那些经典的银幕瞬间。
当然也不是绝对的。
像《生死时速2》那样，哪怕是1.6亿的大制作，还是名导+名演员，最后十有八九也是部烂片。
相比较《的士速递》，《美丽人生》就随性许多。
计划有，但没要求那么严格。
目前还是准备阶段，还没到拍摄，但莱昂哈德已经能感觉到了问题。
专业性当然没问题，但剧组的风格太意式了。
往好点说就是手工艺术。
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