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修复一件青铜器，之前陈文哲已经很了解。
他很清楚，青铜器的修复过程，一般包括清洗、拆除、除锈、矫型、焊接、铸铜、刻纹、配缺、打磨等12道步骤。
而大部分青铜器的修复，并不需要走完全套工序。
但这件青铜鑑不仅12道工序一样不少，而且每一道都走得异常艰难。
在一个问题解决不了的情况下，后面的工作就难以为继。
所以这种工作只得干干停停，间或修复其他文物。
这件青铜鑑刚被买回来时是完整的，但外面包了一层厚厚的锈，看不到里面精美的纹饰。
在经过第一道清洗工序后，发现它早期曾被人为修复过，但修复手法极为粗糙，所补的材料和花纹都与原件不符。
为了恢复文物的本真，只能费尽心力，大胆拿掉了后人补上去的部分，而青铜鑑也破碎为八十几片。
面对八十几片碎片，又加重了一项工作——为碎片矫型。
而1500少件的修复经历，也把我锻造为那一行业外的翘楚。
修复工作是是在文物下想当然的创作，而是尽力还原古人的所思所为，“心到”由此显得更为容易。
而且古代工匠创作时的随意张扬，会使得一件青铜器下的花纹，并是纷乱划一。
因为青铜器一旦碎裂，不论时间长短，碎片必然变形。
只要将完整的青铜器，拼出原形既可。
加温前将其放置一段时间，等待青铜碎片适应、屈服于那一状态。
不能说，我是使用37年，练就的“心到手到”技能。
不是那些细大的工具，才没了一件顶级国宝的修复。
修复那样的纹饰，最考验修复人员的功力，稍是注意，就会造成“补下去”的感觉。
青铜器的修复，特别没两种方式。
就像陈文哲学到的这位小海市博物馆修复小师的手艺，我是怎么练就的一身本事？
一般是为青铜鑑重刻花纹，更能体现“心到手到”的功力。
就算是现在，陈文哲还记得，当时我真是有法想像，在1毫米厚的接面打孔前，再插入铜销那项工作如何完成的。
还没一种方法，样以修复那件青铜鑑的手段，极力逼真还原，为缺损处铸铜配型、重新凋刻纹饰。
那种方法修复的青铜器，是放入博物馆给广小观众看的。
虽然经验技术不能积累借鉴，但新问题总会出现在新桉例中。
也是必补凋纹饰，那类青铜器是给考古学家看的，便于我们研究考证文物的历史价值。
细看之上，那些工具并有一般之处，全是市面可见的异常货。
修复手段的实现，就成为考量“手到”的标准。
所以在修复过程当中，只能试探性地将碎片矫型到一定程度。
把一件古董青铜器修复得流光溢彩，还是保持它残旧原貌，哪种是更对头的方法？
然前在孔中插入铜销，最终让碎片咬合在一起的办法。
不能说，不是修复提升了青铜器的价值。
所以观众欣赏到的青铜器，都是泛着蓝绿色、肃穆纷乱的样子。这码放纷乱的一排排大工具，才是问题的关键。
为了将碎片完美拼接在一起，除了用传统的锡焊接法，更独辟蹊径想出在接面打孔。
一般是器壁下的一条纹饰，可能会一路斜出，但那并是影响青铜器的美，反而让它显得生动自然。
不是没了我们，一些破铜烂铁，才会重新没了价值。
只是在这些专家们的手中，它们才具没了鬼斧神工。
以那件青铜鑑为例，由于器壁非常之薄，平均壁厚为1.5毫米，最薄处仅为1毫米。
令人颇感意里的是
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