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剧组到目前为止，仅仅只拍出来了三十分钟的镜头画面，而且这些拍完的镜头还不是按照剧本故事顺序拍摄完成的。
就不说电影后期剪辑的事情。
光是保证这十五分钟预告片的剧情、悬念铺垫完整，就已经难能可贵了。
“......”
郭凡导演沉默了片刻，抬起头，眼神里透露出一股倔强。
他看了看林远，又把目光转向了一旁片场忙着布置场景的剧组众人，然后缓缓说道：“要不这样，我和编剧今天把预告片的剧本写出来，然后咱们这些天优先拍摄预告片里的零碎镜头，争取在上海国际电影节电影展映前把预告片弄出来。”
随着郭凡话音落下，林远的声音很快就响了起来。
“我没问题。”
“我也没问题。”
“反正迟早要拍的，我无所谓。”
“大不了这两天辛苦一点嘛。”
紧接着，周围其他几名主演也是纷纷说出了自己的答案。
既然郭导都准备尝试一下，他们这些演员又怎么能不配合呢？
见剧组众人都答应了下来，郭导也没有耽搁时间，迅速跟另外两位编剧讨论起预告片的剧本来。
......
除了忙着拍摄预告片会用到的剧情镜头外，后期特效组也是铆足了劲，不仅要负责剪辑视频，还得负责特效制作。
每一部电影，摄影、灯光、色调这些都有一个基调，不同的方式都能决定一部电影拍出来是什么样子。
剪辑同样如此，不同的电影有不同的剪辑风格。
《流浪地球》没什么多想的，既然是特效科幻电影，那剪辑出来的视频肯定是大开大合，大镜头负责震撼观众们的视野，穿插的各种小镜头则是负责串联起整部电影的剧情，同时刻画主演们的形象。
许多特效科幻电影都是走的这种路子，比如最典型的《2012》。
《流浪地球》需要用各种大镜头的切换来吸引观众眼球，同时营造出相适宜的紧张感。
再加之人声、音乐、故事情节推进、人物情感这些穿插小镜头的配合，由此带来了压迫感，让观众有种身临其境的感觉，代入感更强。
当然，要是导演觉得科幻电影不需要代入感，只需要给观众视觉震撼就足够了的话，当然也可以一昧的采用大镜头，这就跟2013年加拿大、英国合作拍摄的科幻电影《迷失太空》一样。
除了演员们对话之外，呈现在银幕上的镜头有八成都是特效制作的大镜头。
结果没想到观众们根本不买账，反而一致认为这部电影是烂片，原因就是镜头太假了，假得让观众们根本没有一点代入感。
这显然是导演光顾着装逼，一点不考虑普通观众的感受了。
《流浪地球》虽然打着国产科幻电影复兴之作的旗号，但却是一部不折不扣的商业电影，自然要为了观众考虑。
一直给观众们看特效制作的大镜头画面，只会让观众觉得“假大空”，甚至达不到原作文字带给观众们的震撼感。
因此除了给观众震撼之外，也要给观众代入感，镜头在末日来临、人类自救、主角团队行动这三条线上来回切换，松弛有度，自然能够吸引观众看下去。
预告片也不例外。
在用特效镜头吸引观众眼球，铺设悬念勾起观众好奇心之外，这短短的十五分钟，也应该将故事脉络给讲清楚，至少能让观众们知道这部电影要讲的是一个什么故事。
定下预告片的基调后，剧组众人心里只有四个字能够表达此时的心情：任重道远。
......
经过长达两周加班加点的拍摄后，《流浪地球》的预告片总算是拍了出来。
预告片剪辑出来的当天，便被送
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