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那些能称之为经典的电影，在叙事逻辑，背景配乐，视觉呈现上，相互交织，完美配合才让其在历史的长河中占有一席之地。
姜来这次的作品风格完全突破了以往的黑暗风格，所以在拍摄镜头时。
对色调的细节把控显得尤为重要，演员们在经过半个月的亲身体验之际。
姜来不但要处理《逐梦太平船》后续制作的相关工作，还要对拍摄场地进行全方位考察。
因为这次的拍摄剧情很少需要后期制作，一些儿关键的场景色彩调度渲染在利用电脑能够完成。
但拍摄过程中的绝大多数镜头是可以直接拿来使用的，姜来不会因为《光》这部短剧不会在大荧幕上映就降低自己的拍摄标准。
人一再踏出自己的舒适圈，才会更快的进步。紧迫的危机感会在后面逼着人努力前行。
在不断贪婪的吸取养分这几天里，整体拍摄要呈现的画面不断在姜来的脑海里浮现。
这样做的好处是在拍摄过程中，导演能够清晰的掌控自己拍摄的画面。
如今科技的快速发展，拍摄相机的功能愈发全面。很多饱和度设置，色彩补光都可以直接设置。
演员们在拍摄镜头后，导演可以第一时间通过会看来确定刚才的镜头是否满足自己的要求。
根据脑海中已经成型的画面，要求现场的灯光进行调整，提高整体剧组的拍摄效率。
现在拍摄的镜头是吴刚老师扮演李媛的父亲，要给女儿治病，在建筑工地搬砖的画面。
由于角色的需要，吴刚老师需要表演出身体疲惫，但眼神坚毅的效果。
在和姜来的探讨确认后，快到知天命的吴刚先是努力奔跑让自己先劳累下来。在化妆品的帮助下，一个头发花白，后背有些弯曲的瘦弱中年人出现在片场。
此刻正是夕阳西下，在以往的拍摄中会选择冷色调处理画面，但这一次偏偏在记录镜头时，姜来选择了中性色调过渡。
太阳的落幕往往就代表着逝去，姜来这次拍摄要通过时间背景到人物虽然疲惫但眼神的坚毅。整体画面由冷转热，循序渐进，表达目前眼前生活依旧困难重重，但只要努力拼搏，黑暗终将过去，阳光必然升起的内在含义。
当然吴刚老师用自己的演技征服现场的所有后辈，镜头里的角色被他饰演的入木三分。
随着一声“过！”，京甜甜几人给吴刚老师端茶倒水，求取真经。
有些口渴的吴刚用水润了下喉咙后，把自己这几十年的表演真谛传给这些热爱表演的后生们。
总结起来就一句话“细心观察，反复尝，用心体验。”
课堂上老师所教授的内容多半是理论上的知识，不如深入实践，只靠想象所表演的角色大多都会有些浮夸。
比如说宝强，无论是演天真无邪的傻根，还是被命运琢磨的树先生，给观众的第一感觉就是真实。
一个真正的好演员在反复尝试后，都会带走自己的特定风格。但真正的顶级演员在不同的角色定位中，除了会把自己的风格融入到角色中，还不让观众感到出格。
这些前辈的言传身教对京甜甜她们来说无疑是一笔宝贵的财富，读万卷书不如行万里，只有脚踏实地的参与其中，把心沉淀下来，才能走上通往顶级演员的大道。
短短一周时间，《光》的镜头就已经拍摄完成。
开始薇薇安把自己封闭书屋内的镜头，姜来全程用的是偏暗的淡蓝色调。
薇薇安每次和母亲争吵时，画面的色彩逐渐变得灰暗。
直到当自己得知身患重病时，画面已经没有任何色彩。
这时候的画面拍摄开始转暖，中间随着李媛家庭故事叙事插入，镜头的色调开始冷暖交替。整体的故事叙事开始转暖。
有花季
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