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视频上方随时都有弹幕飘过。
听到乐坛大老李宗胜爆粗口，弹幕飘过一堆“哈哈哈哈哈”。
“能让老李爆粗口的，不多见啊。”
“年少不听李宗胜，听懂已是曲中人。”
“老李的情歌不用多说，不过他主要是歌词引写的太好了。，”
“人家都是词随曲动，老李是曲随词而做。”
华语乐坛中，绝大多数人写歌都是弦先作曲，后填词。
词是为曲服务。
李宗胜却有些不同，他经常先写好故事，然后再谱曲。
偏偏他的曲和词又结合的非常完美，简单中蕴含着深意。
他非常善于写女人的感情。
所以有这么一句流传：“最懂女人李宗胜。”
老李在华语乐坛的地位非常高，眼光也很高，能得他赏识不容易。
叶伦凭借第一张专辑领到了人生中的第一个大奖，颁奖人是他的偶像罗大右。
似乎印证了时代的交接，只是当时无人察觉。
领完奖后，叶伦兴奋的跳入舞台水池，在此之前，从没有歌手这么做过。
他觉得很酷。
第一张专辑发布后，整个宝岛省大大小小的商场都开始播放叶伦的歌。
叶伦却觉得他的歌这么火，怎么走在街上没人认识他？
于是臭屁的他专门穿了专辑MV中穿过的衣服，行走在商场中。
商场放着他的歌，却没有一个人认出他。
这让想得瑟一番的他难免意兴阑珊。
如果他能想过几个月后，狗仔会对他围追堵截的话，或许也会珍惜那时难得的时光。
《娘子》部分过后，则是《东风破》。
被誉为定义了国风歌曲的歌。
在《东风破》之前，大家都开始有了国风的概念，不少音乐人开始尝试将古典音乐和流行音乐结合。
但都没有闯出什么风浪。
当年《东风破》一经发布，就震碎了太多音乐人的眼眶。
这首歌整体的曲，叶伦使用华夏传统的宫商角徵羽来创作，但也没有完全舍弃七音中的其他两个音。
而是将这两个音做了装饰，用的恰到好处。
从这里开始，叶伦的国风风格正式确定。
东风破原本就是古琵琶曲，苏轼曾以东风破为题写词。
如果看到苏轼的《东风破》，就能发现文山填的词跟它的意象非常像。
文山原本就是从苏轼的词中得到的灵感。
整首歌彷古小调曲风，辅以二胡和琵琶的融入，极为惊艳。
《东风破》是第一首符合六大标准的国风歌曲。
所谓六大标准，又称“三古三新”，即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。
又或者可以这么说，正是因为《东风破》的出现，国风歌才有了标准。
在很多心中，这首歌才是叶伦国风歌中的第一。
钢琴开头，电子乐节奏超强，琵琶转折，二胡过渡，搭配上那个时候叶伦的特色唱法，旋律人声完美结合。
最后再以钢琴和二胡结尾。
叶伦唱这首歌的感觉，不悲不喜，哀而不伤，缓缓倾泻出寂寥之感。
这首歌他选取了哑声处理，意外的与国风风格特别搭调。
“一盏离愁孤单伫立在窗口”
“我在门后假装你人还没走”
“旧地如重游月圆更寂寞”
“夜半清醒的烛火不忍苛责我”
古风古色的歌词，搭配上优美曲折的旋律，一副画面在脑海中徐徐展开。
“一壶漂泊浪迹天涯难入喉”
“你走之后酒暖回忆思念瘦”
“水向东流时间怎么
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