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收录进入，那其实就是白费功夫。.
从这个原因出发呢，我们做动作设计，都是为了镜头服务，为了电影服务，所以不应该只是懂得动作怎么打，而且要明白风格定位、拍摄方法、拍摄角度，如果知道光线角度、声音调控、运动构图等等之类的话，才能做出更好、更符合电影的设计。
如果说动作设计是为了镜头，那么电影表演更是为了镜头而存在。然而，话剧表演却是没有镜头收录，或者，更准确地说，一切的表演是为了台下的观众，观众的视角才是接受表演结果的镜头。
有了这个前提条件，话剧演员们在表演或者设计动作的时候，恰恰是为了最好的效果而表现，整个人的身体配合语境，用姿势和形体动作去配合。
毕竟宋亮在拍他的戏的时候，有过近景和特写的经历，就让李敬云明白，在话剧表演中不可能存在抓拍演员的细微反应，紧张的轻微颤抖在屏幕上可以展示，但在舞台上就完全无法表现了。
然而，李敬云也发现了话剧中不一样的地方，那就是每一段的表演，大家都是全身心的投入去表演，用思想、情感、身体去配合表演，不用考虑那么多，更让人能够投入其中。
看到舞台上的表演，李敬云脑海中浮现的是自己第一次与宋亮搭戏时候的表演，他感觉在那个时候，自己才是像他们一样，真正的投入到表演之中。
但是，在更深入的了解了他们的讨论之后，李敬云才明白，自己那样仅凭投入场景、融入感情进行表演，显得万分的业余。
在表演过程中，怎样表现自己的情感，表现到什么程度，都是需要演员去把握去考虑，甚至需要在表演过程中进行自我控制，只展现出表演本身所需要的内容。
甚至，剧情变换的过程中，也同样要学会让自己迅速转变情绪，去表演剧情，而不是遵从自己本身的自然反应。
在话剧团这里观察学习的过程，也是让李敬云一点点抹除自己对话剧是表演大力丸的印象，从另外一种角度，一种更细微的角度去考虑表演。