阅读提示：为防止内容获取不全，请勿使用浏览器阅读模式。
上最说不通的是大Boss动机，表现得不够清晰，不搞事情就肯定暴露不了啊！
配角表现都不太行，尤其是李若彤演的女领导，智力降得有点夸张，李若彤本来演技能力就一般，还摊上这么个傻角色，戏份到了她就垮掉。
在商业娱乐的外表下，《神探大战》还带着些政治寓言，神探帮从装束到行为模式都像香港的废青们。
李俊反复念叨一句台词：“与怪物搏斗，却变成了怪物”，韦家辉甚至还真做了个CG怪物，具体是什么交给观众去解读。
著名影评人波德维尔曾如此评价香港电影：尽皆过火，尽是癫狂。
这既是夸奖也是批评，银河映像的诞生正是对过火港片的反叛，冷、硬、酷为主要特征，《神探大战》如果换成杜琪峰处理，大概会低调不少。
这次韦家辉拍得如此“癫狂”，节奏快得几乎要脱水，也许是故意为之，拍点儿习惯之外的东西，为此不惜牺牲掉一些观众友好度，喜欢就觉得爽，不喜欢就没法入戏。
我个人认为，立意与氛围不输陈木胜的遗作《怒火重案》。”
说到最后一句，江川看了一眼刘尚，有些心虚的表现。
刘尚没说什么，只是点头示意江川坐下，他开始讲：
“香港影评人有个普遍的说法，韦家辉的作品从格局到深度上，在香港无出其右，但他作为导演却无法从影像上榨取出文本的绝对潜能。
这就是为什么韦家辉总是需要搭配杜琪峰，因为故事越精道，就越需要出类拔萃的影像。
离开杜琪峰这根「龙头棍」，韦家辉只能相当于一个「天才编剧」+「行活导演」的割裂体。
他的动手能力从来不敢恭维，《和平饭店》的崩溃已是古早往事，出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。
比如说，杜韦联动的时候，我们津津乐道的影像风格和场面调度，到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。
看一遍《神探大战》，中间到底有多少场戏具备真正的「影像灵感」？
你可以说一些段落狂野激烈，尺度惊人，但这种激烈和其他导演的作品，如陈木胜、邱礼涛、郑保瑞等人相比有何特定区别？
这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补：如果杜琪峰在场，这场戏和那场戏，他到底会怎么处理。
影像上的想象力，是韦家辉相对缺乏之物，但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物，否则就会显得蹩脚、笨拙。
比如说，韦家辉编织出了绝佳的故事拼图，但他并不懂得如何藏匿线索，不懂得如何从影像上留住悬念。
很多观众会注意到，在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中，方礼信行动和往返的精确时间差，基本上等同于「自报家门」，过早地出卖了剧情。
循着诸多细节，观众基本猜到了方礼信就是「屠夫」和「魔警」，因此真相揭开的刹那，观众并没有太多的惊讶。
这里更关键的地方在于，韦家辉揭示这一真相的方法和手段，并不高明。
方礼信的动机，可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的「原初场景」，这些信息都是由陈怡「叙述」出来的，本质上是在「说故事」。
到她当面找丈夫对质的时候，方礼信翻脸极快地表示：「真凶就是我，你是我最满意的作品」。
上述段落的处理，几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出，却绝非事实，他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层，而是故意只埋一层，以此暴露疑点，将观众引向特定的方向（比如让观众怀疑方礼信）。
按照一种非常规的理解，韦家辉在此绝非低估了观众，而是高估了观众。
但这又会导致
本章未完，请点击下一页继续阅读》》