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，而是各种构图因素在人心理上的“重量”，一般艺术家会把“重量”平均分布，取得一种平衡感。在下面这幅剧照里，如果只有主体少年，画面就会显得左重右轻，而在右上方安排了船之后，就会取得左右重量平衡的效果，画面才会有张力。
第四步，线条和形状，线条和形状的使用能产生一些心理效果，水平线给人从左到右的感觉，垂直线给人由上到下的感觉，斜线和曲线则具有“动感”，双边对称的结构强调平行，三角结构则强调三个元素之间的强烈互动，圆形则暗示安定、封闭和女性特质。
这几条在2006年奥朗特.考特尔.威尔的表演体系里的课程讲的很清楚，我当时记了下来背下来了。
构图的设计通常是和主题理念配合的，例如用斜线来表现角色的不安，对称构图来表现搭档，用三角形构图来表现三角恋。上下颠倒的构图，用来表现一种魔幻现实的效果。比如，在《流浪地球》里，人工智能OSS叛变后，画面上下倒转了，创作者用这个镜头来暗示现实被扭曲。之前，韩老先生曾评价这里的时候说道：“表演学应该要海纳百川，有容乃大。学表演，就必须要多学多看多想多问。”这也是，韩老先生对《流浪地球》看完之后的评价。
奥朗特.考特尔.威尔之前讲到了“区域空间”，以上的讨论只限于二维空间，有时为了赋予画面纵深感，构图中至上需要顾及中景、前景、背景三个层次，角色一般处于中景中，他认为前景可以来表现角色的特点，前景的轻纱可以象征神秘、色情和女性化，前景的栅栏则暗示自我分L，背景则交代了角色所处的环境。
化名王启隆老前辈课上曾说：“通常摄影机与角色之间的空间会保持无阻碍，但有时导演为了呈现戏剧化效果或心理观点，会故意阻隔观众视线。”
奥朗特.考特尔.威尔是这样回答的：“每个人都有个人空间，如果这个空间被侵F，我们会感到压力、紧张、焦虑。比如我们在影院看电影时，选座位总是与陌生人保持着一定距离，但是，如果说啊，有人特意挨着你坐，你是不是会感到威胁？我研究表明，主导性越强的人，拥有的空间就越多，空间配置原则在人类社会很常见。例如在办公室中，因为总经理的权威，他分配到的空间就比一般的职工要大。”
正如奥朗特.考特尔.威尔后来说的：“电影中，空间可以告诉我们角色的心理和社会关系，主角拥有较大的空间，当角色被胁迫时，其占据的空间会被挤占。”
化名王启隆老前辈说道：“摄影机拍摄人或物一共有五种基本方位分别是：完全正面、四分之一侧面、侧面、四分之三侧面、背面。”
奥朗特.考特尔.威尔这样说：“越是正面的方位，观众就会感到越亲密，反之，人物背对镜头，则代表人物与这个世界的疏离，它也用来表达人物的神秘。空间的大小也可以象征不同意义。镜头越近，主体的限制感越大，LY电影因此喜欢用中景与特写。相反，镜头越远，主体就越自由，公路电影常用开阔的画面来表现角色自由自在的状态。”
说起“距离关系”奥朗特.考特尔.威尔曾课上说过，人类学家爱德华·霍尔将人类的距离关系分为四种：
其一，亲密的：距人皮肤46厘米以内的距离称之为“亲密距离”，在这个距离内彼此可以肌肤相触，是爱人和家人之间的距离。
其二，个人的：大概是46厘米到1.2米的距离，在这个距离内的是朋友与相识的人。
其三，社会的：约为1.2米到3.6米，这个是社交场合的距离，多半是三人以上的场合，如果两个人的场合保持这种距离就很不礼貌。
其四，公众的：3.6米到7.6米或更远的距离，这个范围疏远而正式，教室中老师与学生、小型演讲中演讲人与听众的距离就属于这个
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