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小姑娘倒是很心疼人。
虽然童年阿星被欺负的挺惨，但好歹算是护了人家一个周全。
由此倒是能看出，阿星这个人物的本性还是挺善良的。
最后小女孩将棒棒糖递给阿星的动作，倒是唤起了不少人童年的回忆。
谁在儿时没有过同样的幻想呢？
……
画面再转回来，高爽有些落寞的道：“从此以后，我明白好人没好报！我要做坏人，我要杀人！”
之前人们对于阿星一心想要加入黑帮，帮凶勒索其实多少有些瞧不上的。
可现在看着这张饱经摧残的面孔，却有不少人从心底里泛起了一抹同情。
只是……
最后高爽在说到最后那句“我要杀人！”时，明明表情和语气都挺认真严肃的，观众们却再次哄堂大笑。
不知道为什么，高爽这张原先看起来挺出众的脸，在银幕上就格外的有喜感！
哪怕看似很寻常的台词也总是给人一种搞笑的感觉。
这家伙不会在华戏还同修了表演系的课程吧？
演的也太好了！
在观众笑成一团的时候，有几个人没有笑。
其中曾平凡的表现最夸张，他长大了嘴，盯着银幕上高爽的形象，眼珠子都快瞪出来了！
他扭头看向朱闯劲，开口说话的时候都有些结巴了：“这……这这……这真是高爽的戏？特么不是后期特效AI做的脸吧？”
“呵呵……”
朱闯劲脸上也是惊疑不定的神色，皮笑肉不笑的瞄了曾平凡一眼：“你是他的表演老师，他什么情况你不知道？”
“我知道个锤子啊！”
曾平凡勐的一拍大腿道：“排练的时候，正儿八经的戏份都拿的勉强，更别提喜剧了……”
朱闯劲知道曾平凡的意思。
各种剧目中，表演的难度是不同的。
在一般人看来，哭的撕心裂肺的悲剧戏码应该是最困难的。
逗人一乐的喜剧应该是最好演的。
可真实情况却恰恰相反！
悲剧里有大量的情感冲突，最容易情绪外漏，也最容易和观众产生共情。
只要演员哭的好，台词伤感氛围渲染的到位，基本上都能被人点个赞。
但喜剧却完全不同！
想让人笑的高级，在欢乐中找到共鸣难比登天！
说个不太恰当的比喻，外面的乞丐为什么都是卖惨博同情，不是给你讲个笑话问你要钱？
要想用喜剧触动别人的内心，就要求演员的表演心理足够高级。
都说喜剧的内核是悲剧，这已经是讲烂了的玩意了。
可又有几个人能在喜剧的表演中将这个内核给灌注进去？！
要做到这一点的的关键在于“相信”，说服自己去相信那些很扯澹的事物。
越是相信自身的凄惨命运，就越是能用浮夸的外在表现来引起观众的共情。
到了这个层次，一句简简单单的台词都足以支撑起一个笑点。
一个细微的动作，都能让人捧腹不止。
因为观众体会到的是一段完整的表演，看到的是整体效果中的闪光。
或许正是这种悲剧内核的不断注入，让大师级的表演者比一般人更容易抑郁，生活上也更加孤僻。
舞台上和现实中的反差十分极端！
虽然曾平凡和朱闯劲都没有发现高爽有这方面的倾向，但是他在电影中的表演，毫无疑问已经走到了这条孤绝的路上。
朱闯劲想了一下道：“他从出场以后，除了一些语言上的幽默之外，还有很多像这样运用到台词和表情深层次处理的表演段落，咱们学院里，算上老师，能处理的这么圆润的，我连三个都数不出来。”
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