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了好几首歌，都很好听，后来就留意他们了。”
哥哥：“你怎么知道是一个乐队的？”
妹妹：“那个乐队是双主唱，因为是韩国乐队，日语也有一点特别的强调。”
哥哥：“我看了海报，你有印象难道不是因为脸吗，还是你看了什么韩剧？”
妹妹：“他们经纪公司前面的两个乐队主唱都演戏了，但他们没有演，你听乐队比我久多了，在什么论坛社区的地方搜一下啊？我过来的时候还看到了好几个在东京的路演和公演上见过的人呢，我只听歌不上网分享，应该有人会在网上提的。”
哥哥：“我搜搜看……他们之前是只在关东活动吗，提他们的几乎都说是在东京看的演出……东京聊他们的还不少嘛，歌曲基本都是贝斯手写的，人声突出，风格涉及流行金属，民谣金属，R&a;B，ballad，jazzhip-hop……是这个乐队吗，风格看起来比较流行，‘有画面感"我明白，特色是‘节制"‘精巧"是什么意思？”
妹妹：“除了人声之外的任何元素用得不好就不会太用力地用，听到就知道了。”
用帽子墨镜防晒外套把自己裹得严严实实的朴再兴：好热……
直到音乐节开始，对紫外线过敏却吃了药以后硬着头皮出门看音乐节的朴再兴才依靠听觉享受与现场氛围回了点血。要说suerson群英荟萃来的都是神仙，那吹得太过了，但能够参加这个音乐节的乐队，都是有足够的经验，并在音乐上有一些进展与特色的。因此哪怕台上的不是他喜好的类型，朴再兴也听得兴致盎然。
在音乐节上，乐队的表演一般都是半小时起步，周六大阪场的floerstage只有四组人，无论喜好的是谁都可以看个痛快。身边的观众有的离开去看其他舞台，也源源不断地有人加入，使没有走的人慢慢地从后面移到了前排。
NFlying出场的次序靠后，登场的时候天色已经暗了下来。这与“压轴”没什么关系，suerson一办两天，第一天的演出可以持续到凌晨一点，将看点推后放出以挽留听众的手段，没必要在第一天用，主要是时间协调的原因，像hyukoh那样在第二天的东京场有演出的，在大阪场的第一天登台时当然是早点上台，早点结束。
开场是NFlying出道专中的第二主打《水手的梦想》，有点异域风情，节奏感也很强烈的一首歌。离远了听会感觉比较吵，靠近感受却不会觉得嘈杂。人的声音恰到好处地填充了鼓点的间隙，副歌部分“启航吧，Ahoi！”很有中毒性，中间无论是singingrap抑或是小调一样的过渡，无不使用得克制又精妙，卡在人意犹未尽的地方，换到下一个小节。
跟着喊完“Ahoi”的哥哥：“我知道‘节制"是什么了，在一种元素用得让人烦之前换下一个。”
以《水手的梦想》举例子就是第一句歌词加上“启航吧，Ahoi！”这种模式的副歌一次只唱八小节，第一句歌词每次还会做适当的变形，这样的副歌就很带劲。但是再接着重复八小节，就有点魔音灌脑了。
中间的吉他solo也是一样，适当的长度增添了编曲的丰富性，也成为了一种精妙的过渡。
在唱另一首民谣金属风格的的春光》的时候，这种人声突出，编曲克制精巧的原则得到了延续，但不意味着没有变化，且不说前者是海上乘风破浪，这一首却春光下的欢庆与一见钟情，担当低音主唱的人甚至不知道从哪里拿出了一只哨笛，用欢快的小调为另一名主唱的“我们放声歌唱，直到黎明到来，太阳在空中闪耀”做足了铺垫，颇有种小镇欢庆节日的热闹气氛。
妹妹：“上次这里还是电吉他solo！”.ν.
两首歌唱完以后是短暂的言语互动时间，负责这个的是贝斯手，
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