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因为只是需要一个项目进行投资而已，而且李伯桦自己又没有导演能力，所以李伯桦没有考虑剧本的本土化改造。剧本拿出来，合拍就可以了。只不过因为是合拍，所以在剧本里，李伯桦需要增加更多的角色用来安插自己人，比如一个学生旅行团，把自己的同学都塞进去当群演。
李伯桦需要考虑的事情，或者说需要进行解释的事情还有很多。
比如说选题，为什么是这么一部丧尸片，因为李伯桦和他长风就没有拍过正常的片子啊！
《黑洞》、《调音师》、《盲井》、《入殓师》、《电锯惊魂》、《鬼影实录》和《彗星来的那一夜》，不管别人知道不知道，除了《彗星来的那一夜》看起来略显正常以外，其他哪一部不是悬疑、翻转、惊悚和恐怖题材？所以这个选择很符合大家对于李伯桦的刻板印象。
比如说韩董，不可能不知道这些与李伯桦有关的信息，所以李伯桦拿出来这么一个剧本或者这么一个项目才属于正常。如果李伯桦把《地心引力》或者《流浪地球》的剧本拿出来，韩董反而会深思。
另外李伯桦觉得在自己的计划里，有必要考虑，向韩董解释一下鬼片、僵尸片和丧尸片的区别。比如鬼片和僵尸片都是封建迷信，丧尸片是活人感染病毒后变异的结果，是科学。
当然这个不是重点，重点是目前这个细分领域的作品非常少，让人耳目一新，可能有利于口碑和票房。这一部分李伯桦打算认认真真做个幻灯片，以专业研究综述的形式向韩董做个报告，把鬼片、僵尸片和丧尸片的历史沿革讲清楚，这一番操作下来说不定还能发表一篇论文。
至于说为什么不打算主控？这个也好解释，李伯桦没有能力或者没有合适的团队去主控这个项目。这个项目涉及的演员、道具、场景和拍摄都不是之前长风公司主控的那些小成本制作可以比拟的。影视投资有风险，小成本制作可以自己试试，除此以外的还是要谨慎。
最后就是关于合资的思考，因为题材和背景匹配可能会让电影的接受度更高，说得直接点就是为了过审和评价。
这样纯粹的商业片，而且还是丧尸片，即便在国内票房很好，舆论上也未必都是赞扬，甚至有可能说是骂声一片。毕竟如果电影没赚钱，是个失败者，自然会有人来踩你；但是如果电影赚钱了，你是个成功者——那又怎么样，你动了本来属于别人的奶酪，自然还是会有人恨你。
李伯桦和长风主控的项目，在舆论上风平浪静不是常态——《夜店》和《盲井》都有大佬站台，而且早就卖给了发行方，《彗星来的那一夜》虽然没有明说，也肯定是在蹭大胡子的面子。所以才没有牛鬼蛇神，也没有乌烟瘴气。
同样，这么一个商业片，还是融合了丧尸片和公路片的大逃杀主题，一路追一路逃，格局能大到哪儿去？如果阿谋看了本子，一定会告诫李伯桦：“不要总是对《孤岛惊魂》、《荒岛求生》念念不忘，你这不就是给它们换了个皮么？”
其实《饥饿游戏》和《移动迷宫》也是一样的。所以，李伯桦之前才会想用《孤岛惊魂》来开局，因为这样后面的剧本出处就好解释了，免得别人质疑。
对于这个剧本，成片上映之后，李伯桦可以想象来自于现实的评价：现实主义题材的爱好者会批评它只追求单纯的感官刺激；单纯追求娱乐主题的人又会说它里面夹带了太多爱情、亲情和人性的私货；喜欢文艺的人觉得它太过商业化；玩商业路线的又会说人没死完不够极端无法挑动神经；喜欢抠细节的人会挑剔剧情人物面对丧尸时的表现；不抠细节的未必不会说这部电影没有体现精神文明。
但是，如果是合拍电影，把故事背景设置在国外，那一切都顺理成章了。
把整部影片的定位搞清楚了，再考虑剧本里面的角色归属，才有意义。虽
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