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那我就想跟刘导你探讨一下。
你们都在说电影商业和艺术是可以共存的，但现实是艺术电影几乎没有生存空间。
现实情况是，投资艺术电影的人越来越少，艺术电影的排片量也很少，排片场次也都是一天之中最冷清的时段。
在艺术电影生存如此艰难的情况下，把艺术电影放到市场上是不公平的。
而艺术电影是承载文化的，把文化事业扔进市场肯定会被扭曲，文艺片不能也不应该接受市场的检验，它需要得到保护。
这可能是商业片最好的时代，却是文艺电影最坏的时代。”
类似这样的话刘周听得太多了，这也是刘周不愿意去参加什么电影论坛或者什么研讨会的原因。
刘周觉得这样的话特别假，不由笑着摇了摇头：
“王导，你是不是把艺术电影拔得太高，又把商业电影想地太浅了。
谁说商业电影没有承载着文化呢？
举个简单的例子，好莱坞大片是艺术片吗？不，是商业片，可他们在全世界传播漂亮国的价值观。
商业片在传播文化上，比艺术片不知高到哪里去了。
还有一个不太恰当的例子，南韩的影视作品也不艺术吧，但是它们却打进了我们国内的市场，甚至是占领了我们的市场。
韩流在疯狂地传播南韩的文化，现在我们国内有多少年轻人受韩流的影响？
那我再问王导一个问题，华语电影在海外影响最大的是什么电影？艺术片吗？
不是，是功夫片！
我对艺术电影是有信心的，我也不认为将艺术电影放到市场上就会死亡。
再举个最简单的例子，一本电影行业将艺术电影也好，商业电影也好，动画电影也好，都扔到市场上一起竞争的。
从没说要对哪一类电影进行保护，就算是二三十年前，一本本土电影遭遇好莱坞空前打击的时候也没有设立保护措施。
但是你看现在一本的艺术电影死了吗？
同样活得好好的，今年《入殓师》还拿到了奥斯卡最佳外语片。
艺术电影相对商业电影确实更加小众一些，但是并不意味着艺术电影没人看，国内观众还是有不少喜欢艺术电影的人。
但你想让观众喜欢，前提是你得把电影拍好啊！
而不是因为自己没把艺术电影拍好，就怨市场，怨观众，他们可不背这个锅。
真正的问题是出现在我们的导演身上。
正如刚才宁昊说的，为什么以前张一谋导演的《红高粱》、《秋菊打官司》还有陈诗人的《霸王别姬》不仅口碑好，票房也不错？
海外的像伍迪.艾伦、科恩兄弟、甚至是李鞍等人的艺术电影票房也都不错。
很多厉害的艺术片导演，票房都很好，他们的电影深受观众喜欢。
所以国内的某些导演真的要先检讨自己，为什么别人能拍出票房口碑双丰收的艺术片，而你们不能。”
王晓帅被刘周说得哑口无言，咬了咬自己的嘴唇，振奋精神反驳道：
“我觉得你说的不公平，商业电影垄断性的排片让艺术电影根本无法进入市场。
就拿我前不久上映的电影《左右》举例，百分之九十的排片都是无用场，不是在深夜就是在早上，谁会早上六点半起来跑到影院去看电影？
艺术电影是有观众群体，但现在的问题是，观众根本在影院看不到艺术电影。
我觉得法国在这一点上就做得很好，他们有明确规定，一部影片在任何一个影院的排厅量不能超过三分之一，也不能超过该电影院总场次的三分之一。
此外，法国政府每年会通过法国国家电影业中心为艺术院线提供补贴，用于资助影院的宣传推广和设施改造。
我觉
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