阅读提示：为防止内容获取不全，请勿使用浏览器阅读模式。
修饰和改造，这是凡人通过训练所无法达到的，只能借助修音设备。
这首新乐曲，在情感方面的表达，采用的是"递进"和"反差"的格式。
前段压抑束缚，后段欢快自由。
仿佛在阐述她自己这三年的遭遇一样。
从坐井观天的小院，到广阔无边的穹野。
噔啷！
随着最后一个音节冒出，整首乐曲画上休止符。
曲醉仙略显紧张地望向陆白。
还好，这次他的身上有了一丝乐华波动。
说明，她比上次有进步。
陆白点点头，称赞道：“很不错。”
至少他能听懂了。
文艺批评嘛，讲究一个先扬后抑。
即，先给几颗甜枣，然后，再上大棒。
中间的衔接为：但是。
“仙儿，你的脑子非常聪明，天赋非常出众。你对新鲜事物的接纳，以及在创作和演唱方面的功底，也都让我叹为观止。”
“这么短的时间，就能取得这么大的进步，就算鸾冰妹妹来了，恐怕都做不到。”
“但是。”
“怎么说呢，这首曲子仍然具有很大的改进空间。”
“但是这个不怪你，而是怪我，上次没有一次性给你讲清楚，讲透彻。”
“通过刚才的演奏，我又迸发出了一些新的灵感。”
曲醉仙立刻摆出一副认真聆听的姿态。
陆白娓娓道来：“首先第一点，你的唱词，不要填得那么满，最好在乐曲头部和尾部，留一些空白。”
“假如一首乐曲的时间是一百息，那么，在头尾十息，或者十五息，二十息，可以只使用旋律，而不使用唱词。”
“为何要这么做呢？”
“主要是为了照顾聆听者的感受。”
“你想象一下，如果从第一个音符，第一段旋律开始，就马上开口唱，是不是显得很突兀？”
“听者一点准备都没有。”
“他们需要十几二十息的时间，让自己进入到起始旋律所营造出来的气氛中。”
“然后唱词再出来。”
“啪！鸡皮疙瘩就起来了。”
“接着，唱词和旋律犹如二龙戏珠一样，相辅相成地往前走，逐渐将听者的情绪推上高朝。”
“而高朝过后，是不是需要缓一缓？”
“这就是乐曲结尾也要留白的原因。”
“它可以给听者一个沉淀的机会，让他们感觉意犹未尽，回味无穷。”
“只有这样，他们才会抓耳挠腮，心痒难耐，想要听第二遍，第十遍，第百遍，第千遍。”
“最终，一遍又一遍的去听。”
“而如果唱词填得太满，前后都不留任何缝隙的话，效果就会差很多。”
曲醉仙边听边点头。
小小的一点改变，竟然隐藏着这么大的门道。
难怪陆白能够达到极境。
他必然是在方方面面，全都做到了极致。
陆白接着说：“第二点，关于乐器的使用。”
“你们曲家弟子，从始祖开始一脉相承，都很擅长古琴演奏。”
“我承认，它确实是一种非常伟大的乐器。但是，它却未必适合所有曲子。”
“而就算是它适合的曲子，是不是也可以添加一些别的点缀？”
“我的意思是，除了古琴之外，还有箫，笛，筝，鼓，磬，钹，胡等，各种各样的乐器。”
“如果将其组合起来，共同演绎同一首曲子，会不会更丰富？”
“一名乐师，哪怕使用分身，傀儡等手段，也很难同时演奏多个乐器。”
“所以，你可以考虑采取"多人合作"的方式。即组建一支队伍，各司其
本章未完，请点击下一页继续阅读》》