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现在绘画过程中墨的运用。
泼墨法要求画家在有严格的绘画功力上，才能运用好。
泼墨画中的泼墨和泼彩画，必须在有严格的绘画功力上，才能运用好，所以初学者不宜学。
说起泼墨，那么就不得不提国画的两个特点了。
“……”
任一生因为被任游盯怕了，因此这一次并没有捧哏，于是任游只能自说自话。
以墨为主和笔墨性两个特点。
首先就是国画以墨为主了。墨是国画必不可少的基本色，分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。
每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。
至于国画的"笔墨性"则是以线和墨为主，讲究笔法，追求"笔精墨妙"的艺术效果。
画家通过挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。
在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起，笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。
再然后就是不似之似了，作为国画的主要特点之一，它强调的是形象的超越。国画并不追求完全的写实，而是通过提炼和取舍，使画面更具有表现力和艺术感。这种特点体现在画面的构思、造型和笔墨技巧等方面。
最后就是国画的文人性和诗性了。
国画的"文人性"特点主要体现在画家的学识和修养上。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。
而国画的诗性特点主要体现在其对意境的追求上。中夏传统国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合，达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境。
当任游说完这番话后立马就把目光转向了赵澈，李山这货是暂时指望不上了，而赵澈在收到了任游的暗示之后立马就开口了。
写意！说来轻松，这需要你有丰富的阅历以及灵感，还得有充足的经济支撑，你可以无忧无虑的自我学习，不用担心养家的问题，而且，还得建立在其他人也懂写意！
现今社会的趋势，写意的步伐已经跟不上了，因为没几个人有这个环境和经济支持，即便你达到了写意的顶端，能互相欣赏的圈子也就那么一小撮子。
拿我个人举例，我九零后，小时候受父亲遗传，那画别提了，上小学的时候全校都知道我，总有人找我要画，我也送给很多人自己的作品，都是铅笔画，我都不用去美术兴趣班，他们学画的实力也不如我。
我当时的感觉就是：我看一面墙的裂痕和脏面，就能看出画来，那灵感就源源不断，凭借想象的场景也能随笔就画，而且也有传统的习惯，画完了喜欢在上边写一段诗词，照别人的视角，这不就是未来走艺术道路的孩子么？
可是！家里条件不允许呀，毕竟学艺术能不能养活自己是个未知数啊，因此我遵照家里的指示学习理科，因为家里人都觉得学理好找工作。
如果让我无忧无虑不用担心生活，我手拿纸笔游山玩水修炼个十年八年，我觉得我还能达到一个理想的水平。
赵澈的立意虽然距离任游想表达的距离很远，但是也差不了多少了，因此任游对此很满意。
眼看赵澈突然开口了，李山顿时开悟了，毕竟有人指明方向了，因此他来了一番拾人牙慧的跟风。
写意是终点啊，让一群初出茅庐的学生画写意还是太艰难了吧？
怎么说呢，就拿任哥你之前写过的武侠小说《笑傲江湖》中剑宗和气宗的区别，我觉得老大说的工笔画和写意画就和那差不多。
“……”
当李山说出这番话后，作为老大的任游惊呆了，因为自始至终都没有对他抱有期待，没想到这个
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