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他作为戏曲的拥护者，一直以来对于音乐就有天然的鄙视，觉得这玩意不够高雅，甚至可以说很多作品为了迎合市场和观众相当的庸俗。
这和影视圈一样，有鄙视链。
张志清今天终于明白为何越来越多的人喜欢音乐了。
李牧尚演唱作品的前奏和那两句哼唱，可比戏曲来个干脆利落。
同样使用传统乐器的情况下，伴奏来的更加的有层次感，不说肯定就比戏曲伴奏好，但绝对没有想象中的那么差。
舞台上李牧尚轻微挪动脚步，眼神温柔似水，声音温润如玉。
偏流行的唱法，拍子压得非常的慢，每一句咬字都非常的清楚，仿佛一位娓娓道来的说书人，正讲述着“他们”的故事。
“戏一折，水袖起落。”
“唱悲欢、唱离合，无关.....我。”
“扇开合，锣鼓响又默。”
“戏中情、戏外人，凭谁说！”
歌词是李牧尚参考众多戏曲桥段以及老一辈人的故事糅合在一起写下的词，画面感极强。
前面黄粱一梦中，所经历的所有画面，再次一幕幕的浮现，留给听众再次回味细品，不知不觉中竟然也入了戏。
台下的人听的痴了....台上的李牧尚演唱却没有停止。
他像是一位跨越百年时空的领路人，打开时空画卷，让人们能够领略戏曲的百年风华。
后台大幕下方，白发苍苍的商细蕊扮上后正在等待登场，听着李牧尚不紧不慢的鼓声陷入到回忆中。
连天的战火，为老百姓牺牲的父亲，热泪浸湿眼眶，为了不弄花戏妆，只能仰着头努力不让眼泪顺着脸颊掉落。
思绪完全被李牧尚所抓住，他恍惚间又看到站立燕京城头的父亲，穿着凤袍扮演虞姬放声悲歌，转头却在对自己笑。
他想要伸出手在炮火轰击前救下父亲，却扑了个空，一切只是幻想罢了！
商细蕊无奈一笑幡然醒悟，就像是戏一样，都只是往事，只存在记忆中。
李牧尚站在舞台上摆出戏曲架势，继续开口演唱。
“惯将喜怒哀乐，都融入粉墨。”
“陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我。”
“乱世浮萍忍看烽火燃山河。”
“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我！”
编曲上非常的厚重，华夏大鼓的鼓点作为基调，在某些细节处加入京鼓细微密集的鼓点，两者相辅相成。
南萧和尺八同时吹响，颇有一种沉重琴瑟的感觉，这些设计在流行音乐的创作中很少用到，反倒是戏曲舞台上会经常使用。
减少流行音乐化，偏向戏曲化，这也是李牧尚经过深思熟虑后做出的选择。
古朴厚重的南萧再次吹奏，舞台上李牧尚轻轻撩开袍子，身体缓缓转身。
刹那间整个人的气质出现完全不一样的变化，这种强烈的反差感让人有些错愕。
张志清、商细蕊、黄诗符这样的旦角儿，满脸震惊这种感觉他们简直是太熟悉，李牧尚不会是要......？
左手折扇轻轻打开，李牧尚右脚微微垫起，整个身体下沉弯曲。
一声旦角儿独有的戏腔，犹如凤凰啼鸣，让人直起鸡皮疙瘩。
“台下人....走过，不见旧颜色。”
“台上人唱着，心碎离别歌！”
“情字难落墨她唱须以血来和。”
“戏幕起、戏幕落、谁是客？”
旋律开始变得跌宕起伏大气磅礴起来，舞台上李牧尚双手自然伸展，身体随之旋转起来。
十多秒后啪嗒倒在舞台上，脸上神态楚楚动人，哪怕钢筋直男许山都觉得太美了！
大家脑海中不由得想起《霸王别姬》中，袁四爷评价程蝶衣的那
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