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漫画家的工作并不好玩，其实特别的繁琐。
一直被称为拖稿老贼的富坚义博，其实除了自身懒散外，严重的腰伤才是他创作艰难的重要原因。
漫画每一周连载一话的工作量，其实比社畜还要累的多。
要不然，也不会大量出现漫画工作室。
而在《周刊少年JUMP》连载，想着随便画画就凑稿子，那是很不实际的，这里的竞争烈度可不是开玩笑的。
橘井司带着秋川凛花回到家里的房间后，也没有什么泡杯茶聊聊天的心情。
“我已经把分镜画好了，你先大概看一下。”
橘井司抽出书包里的稿件，递给凛花看。
凛花小心翼翼地接过稿子，在她的视线中就可以看到画纸上大概画出了人物的动作，但实际上细致程度和大型火柴人好不到哪里去。
她只能通过上面人物的体型大小分析出哪个人是男主角“优太”。
每个漫画都有其特定的工作习惯。
但显然橘井司是一个比较严谨的人，他会在开始绘画之前，把分镜画好，然后把事先准备好的台词粘贴在上面。
这样...作为创作者的橘井司就已经可以看出成品的大概模样。
“橘井哥哥，剧本呢？”凛花之前没有当过橘井司的助手，但是看过《再见绘梨》的初稿。
所以她还是知道人物的形象。
......
橘井司在学习漫画的一年内，除了学习漫画外，还学习了一定的剧本知识。
就比如拆解剧情的手法，他现在就会了。
藤本树《再见绘梨》的故事前半段几乎就是“起承转合”的两层结构。
当然，西方世界运用同等原理的“三幕式”结构更多一些。
即整个故事讲的就是，绘梨在文化祭看了优太的电影（起因）；
绘梨找上了优太，和他认识，绘梨想要让优太帮她拍电影，但被拒绝了（承接）；
优太最终经过内心的挣扎，同意了替她拍电影（转折）；
拍完电影后的反响（结局）。
而之所以称呼这个故事为“起承转合”的两层结构。
是因为在整体的漫画剧情来看，每一个部分下面都有一个更加细致的故事。
这也是很多人的一个疑惑，为什么一个电影明明不过讲了一件事情，为什么能够凑够两个小时的时长。
其实就是套娃，不套娃就是一件事，套一次娃就是一部电影，套两次娃可以变成一本百万字的小说。
所谓的创作者，就是能够用相同的创作套路玩出花样的人才。
藤本树虽然抽象，但是他很喜欢运用电影的创作手法去创作漫画。
而《再见绘梨》这篇短篇漫画就是他手法经验的集大成者。
凛花身为助手，自然没有直接开始工作，而是拿起之前的画稿，对应着剧本开始思考自己之后的助手工作。
很多人误解助手的作用，以为就是打配合就行了。
但实际上，助手必须要和创作者一样熟悉漫画作品，不然助手就没有存在的意义了。
橘井司在一旁整理起需要使用到的工具。
......
因为《周刊少年JUMP》是黑白漫画，所以不需要用到彩铅。
不过负责勾线的圆笔和G笔还是需要的，至于同样勾线的蘸水笔和针管笔他也有买。
漫画界一直有个公理，那就是画漫画没有最好的工具，用的顺手的工具就是最好的漫画工具。
据说《周刊少年SUNDAY》有位叫做藤田和日郎的漫画家甚至用筷子勾线，
这位漫画家的作品有《潮与虎》《月光条例》，其狂野的绘画风格很受讨论。
G笔太厚
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