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而且，在漫威电影全面崛起后，演员和超级英雄角色捆绑打包，戏里戏外、线上线下需要统一人设，对电影宣传来说是好事，但对演员却是噩梦——
的确，超级英雄角色是职业生涯不可多得的突破机会；但同时，这个角色也将成为演员的形象牢笼，无论出演什么角色都无法摆脱超级英雄形象。
在漫威的一系列演员里，包括人气最高的小罗伯特-唐尼（Robert-Doney-Jr.）、克里斯-埃文斯等人都没有能够摆脱超级英雄角色的束缚，离开漫威之后的演员事业遭遇不同瓶颈，曾经成为自己事业突破口的角色正在扮演拖自己后腿的负担。
只有少数演员，像斯嘉丽-约翰逊、马克-鲁法洛（ark-Ruffalo）这样从独立电影出身的演员能够保持自己的色彩，继续摸索不同的演员道路。
其实，这是表面现象，深层原因是好莱坞电影制作公司的策略，彻底扭转他们在电影制作过程中的被动局面。
在八十年代，哈里森-福特（Harrison-Ford）、汤姆-克鲁斯全面崛起引爆市场，好莱坞的巨星时代迎来巅峰。
也就是说，观众们不在乎电影的类型或者故事，他们会因为演员而进入电影院，票房号召力来自巨星们。
九十年代则成为见证者，威尔-史密斯（ill-Sith）连续五部电影北美票房突破一亿美元，书写历史，这为他赢得了“史皇”的称号。
阿诺德-施瓦辛格、金-凯瑞、朱莉亚-罗伯茨、梅格-瑞恩、汤姆-汉克斯（To-Hanks）、丹泽尔-华盛顿（Denzel-ashington）等等巨星全部拥有这样的号召力。
可想而知，主动权也就一直掌握在演员手里。
电影制作公司希望赢得票房的话，就必须邀请巨星——这也是二十一世纪第一个十年“盲目相信巨星”的根本原因，然后支付这些巨星演员越来越多片酬，乃至于票房分红，并且在2010年前后达到巅峰。
约翰尼-德普拍摄“加勒比海盗4”的时候，五千六百万美元的片酬，震惊整个市场。
一直到2008年，“钢铁侠”的出现。
伴随电影的原创力下降、观众对类型电影的要求上升、演员的票房号召力下滑，这样的时代背景下，电影公司开始寻找不同轨道。
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