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的赞同。
这的确算是行业惯例。
演员肯定要拿大头，导演虽说赚的不如演员多，但也算是收入第二高了。
而后期也是投入的大头。
之后才是摄影，后勤，道具，编剧什么的。
影视圈，可以说是收入等级格外分明。
然而叶辰对这个提议不太认可，平静开口说道：“学院终究不是真的影视圈。”
“我认为同学之间收入如果拉开的过大，反而会影响合作，让彼此产生不满。”
“比如摄影的同学，天天都要辛辛苦苦扛着机器拍摄。而表演班一些可能只拍了一天戏的同学，收入却是他们的好几倍甚至几十倍，是不是不太合适？”
“比如编剧，辛辛苦苦思索出本子，可以说是这部剧的父母，结果分钱的时候，他们拿的最少，那他们心理能平衡么？”
“所以我觉得，不同班级根据重要性的不同，可以有差异，但这个差异不能太大。”
“不然的话，分钱这种好事，也会变成坏事。”
叶辰的话说完。
一众老师陷入了沉思。
校长说的，好像有道理啊。
外界影视行业这样搞，是因为资本推动。
演员和导演就是最重要，他们就该那最多。
而其他岗位，工资就这样。
什么，你嫌少？那赶紧滚蛋。
你不干，有的是人干！
这是资本的选择。
但自家学院内部的创作环境，却和真正的影视圈截然不同。
学生因为热情而合作，而不是利益。
如果没赚到钱，最后没钱分无所谓。
但如果最后赚钱了，大家出力一点都不少甚至更多。
但只因为你是表演班的学生，你就能分到我们十几倍的钱。
那的确有些不公平了。
影响学生之间的感情。
甚至说不定还会引发班级与班级之间的不满和对抗。
最终影响整个影视专业内部的合作氛围。
这次短剧拍摄，几乎整个专业学生都参与进来。
算是开了一个合作的好头。
要是因为分钱出现分歧，那反而办了坏事！
……
可以说，这
个问题的确是把老师们问懵了。
即便他们要么是资深影视老师，要么有辉煌的从业履历。
但一时间都说不出具体的办法。
并不是其他影视学院，没像星辰学院这样给学生投资过。
而是没有哪个学院的学生创作项目，能赚到这么多钱。
所以具体该怎么分。
老师们也一时间没有头绪。
他们也终于明白，为何校长要拿这个问题来专门开个会了。
不过尽管是新问题。
但只要发现了，那总能解决。
一群老师通过一下午的认真讨论，终于晚饭前，拿出了一份方案。
表演占百分之二十。
编剧占百分之十五。
导演占百分之十五。
摄影占百分之十五。
后期占百分之十五。
道具服装占百分之十。
后勤统筹相关占百分之十。
这个分配比例，是经过老师们深思熟虑的。
演员依旧分的最多，但当演员，至少是当好演员，的确是需要天赋的。
他们分的多点，合情合理。
而下面则是把编剧的重要性拉上来，和导演，摄影，后期占到了相同的份额。
最后就是道具服装和后勤统筹。
这样分有差距，但差距也不会太大。
即便表演班份额最高，但总体收入也只
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