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分。
自然也不能玩的太过分。
不少双年展就是担心会有画家想要出名，钻这种空子，对投稿作品的尺寸下限没有要求，反而对上限有要求。
你要想投稿尺寸超过3米4米的那种超级大画?
不好意思。
不是不让你投，你得先单独联系一下组委会，征得同意和许可才行。
而像是新加坡双年展，横滨三年美术展，绘画门类起步就要求是长宽都在40C*40C以上。
这是大量公众展览的硬性底线。
低于这个尺寸，即使1620英寸，这种艺术生挺常见所接触到的小尺寸油画，抱歉，画破天来，人家根本就不要。
而中幅尺寸的水彩。
保险起见。
完全顺遂的情况下，留足一个半小时到两个小时的时间，一次画完，才是比较妥当的。
强调一次画完。
也是因为水彩与水墨写意画，分别为东西方绘画领域以水为媒介的代表性画法。
它们各自所表达的内涵和哲学思想，透视原理，南辕北辙。
但不少底层技法上的东西，也微微有些几分殊途同归的相似性。
优秀的水彩，是蛮讲究一气呵成的。
玄学一点的说法是因为，东画一会儿，西画一会儿，精气神就全断了，像是一条被砍的七零八落的蚯蚓，无法顺畅贯通。
七零八落的蚯蚓活不了。
精气神被斩得七零八落的绘画作品，失去了生命力和灵动感，同样也只能落入下乘。
更直白一点的解释，还是因为水溶性颜料的特性所决定的，除了因为水彩色彩难伺候，画的旧了干干湿湿容易裂以外。
它每一次颜料的晕染都是独一无二的，纸面上不同的湿度，不同的颜料搭配和笔触出轨迹，会形成独一无二的笔痕。
西方画家没有“一气呵成”这个说法。
德威的教材上有个类似的专业术语，叫做“agicTiing”。
直译叫做魔法时机，意思是纸面第一次接触水面后，足够湿润，又没有干到平光（阳光直射时发生反光）的时机。
这是让颜料完美的发挥魔力的时刻。
很多作品的魔法时机只会出现一次。
如果一片云海只晕染了一半，过一晚上已经干了，再把剩下的继续画完……嗯，讲道理，倒也没那么玄。
老实说，只要你的画技够好，达到90分的相似程度，让普通观众几乎看不出来完全不难。
95、96、97分。
都能做到。
至于能不能将纸张的湿度和颜料的感觉，做到100分，完美的融合为一体，毫无凝滞的感觉。
那就很难讲了。
大部分画家，实际上还是很希望能画到一百分的。
而顾为经借着之前晕染所留下来的残墨，顺势在纸页间镀上一层大汽颗粒反光的那种蓬松的朦胧感的超牛气操作。
更是极为要求画面整体的连贯性。
云彩只是简单的一个例子，表层的云海的底层的天幕，天幕和建筑物，水面的涟漪，涟漪间的侧影……大体上都遵循于同样原理。
写实绘画作品被称为凝固的时间。
两只脚不能踏进同一条河流。
即然你想把一刹那间，世界的一域全都凝固浓缩进你的作品，那么你也最好一口气画完，不要让自己脱离最开始的那一瞬间的心境。
这还仅仅只是影响作品整体气质上的原因。
有些湿画法的特殊笔触，点蘸吸色，撒盐法，在控制一定颜料湿度下，用盐粒制作独特的盐花肌理……这些干脆就是物理条件限制着你，最好要一口气一次性画完。
盐，海绵，胶带、留白液、流白
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